開扉したとびラーの声

「とびラー」への興味

とびラーとなった当初は、自分が主体で活動することよりも他のメンバーの活動に興味がありました。普段どこに所属し、アート・コミュニケータとして何を考え、どのように活動を展開していくのか。大学院で学んだ鑑賞教育に関する知識を実践することもでき、机上の空論だった知識が現場に生きている実感を得られました。

これからのきっかけをくれたとびラー活動

今は美術館の学芸員をしており、教育普及に携わっています。子どもたちは美術館に遊びにいくという感覚で、クイズやゲームをクリアしたいから一生懸命作品を見てくれるんですね。それがすごく興味深かったです。「教育普及」というと、まだ子ども向けの印象が強いのですが、大人向けのプログラムもこれからいろいろやっていこうと思っています。対話型鑑賞も、地方の美術館ではなじみが薄いため色々な難しさがあるのですが、とびラーで学んだことを仕事に取り入れて、広めていけたらと思います。

子どもたちに導かれて

子どもたちや障害のある方々と交わりを持てたら、きっとできることがあるはず、という気持ちから、とびラーになりました。特に「のびのびゆったりワークショップ」では学び得ることが多くて、自分を導いてくれるのは子どもたちなんだ、と気づかせてくれました。

とびラーの活動は人間修養だ！

もし、もう1年とびラーが続けられるとしたら、今度はとびラーの仲間から、もっともっと学びたいです。みんなが力を合わせて、一生懸命活動している姿に「美しい！」と心打たれる瞬間に、たくさん出会ってきましたから。年度始めのオリエンテーションで「とびラーの活動ってどうですか？」と尋ねられた時、強烈に湧き上がってきたのは、「とびラーに熟練はない！」という言葉でした。似たような活動でも、一つとして同じものはなくて、もっともっと良くなるはずという思いをみんながいつも持っている。そこがとびラーのすごいところかもしれませんね。

建物だけにとどまらない視点

1期の皆さんから強く勧められて「建築ツアー」のガイドを始めたのですが、そのうちにのめり込むようになりました。単に建物だけではなく、勉強するうちに地理や歴史に結びつき、とてもおもしろい視点を得たなと思います。　また、「場づくり」の考え方はどこでも使えるもので、どうしたら来てくれた方に満足してもらえるか考えるようになりました。最後に笑顔で「もっと話を聞きたかった」と言われると嬉しいですね。

原動力は、悔しさと責任感。そしてもちろん、おもしろさ。

なぜそんなにがんばれるのですか？と聞かれますが、1,2期の人たちが築いてきたものを守りたいというのが原動力でした。責任感ですかね。プラスして、自分で自由に作り上げていくおもしろさがあったことです。建築ツアーは自分なりの興味の切り口で建築を紹介できる。その自由度の高さがおもしろいんです。私自身も毎回違うやり方で紹介していました。

アーティストが介入するおもしろさ

「キュッパのびじゅつかん」展では、アーティストユニットのｕｗａｂａｍｉによるライブペインティングを企画しました。彼らは、その場にいる人と交流しながら、その人たちを描き込んで1枚の絵にします。コミュニケーションが作品になっていく面白さがあり、とびラーの活動と親和性が高いと思っていました。とびらプロジェクトにも、アーティストを介入させるとおもしろくなるんじゃないかなと思っています。

「サードプレイス」じゃなくなってきた！

昨年まで、とびらプロジェクトは第三の場でした。今年になってからは、妻が最高のビジネスパートナーになり、家族と会社がぐっと近くに。とびらプロジェクトで学んだことは仕事にも生きています。完全にそれぞれ別々だったものがまとまってきて、ストレスなくひとつになっていく感じ…これを、人生をかけて模索していきたいと考えています。

印象的だった「スペシャルマンデー」、「平日開館コース」

特に印象に残っている活動は、「スペシャルマンデー」と「平日開館コース」です。「子どもってかわいいな」と感じられることに幸せを感じました。子どもたちとのかかわりで意識したことは「また来たいな」と思ってもらえるようにすること。読み書きができるとの同じくらい、美術館に行ったことのある子を増やしたい、という壮大な思いがあります。

とびラーになって変わったこと

とびラーになって変わったことは、知らない人に声をかけることができるようになったことです。ちょっと人に声をかけたらすごく世界が変わる、ということはなんとなくわかってはいたけれど、確信になりました。自分の子どもに対する美術館での接し方も変わりました。もともとは周りの目が気になるので、静かにしなさいと言っていましたが、今ではリラックスした雰囲気を作ってあげようと心がけるようになりました。

「子どもってすごい！」素敵な瞬間

「放課後のミュージアム」に参加したことが一番印象に残っています。谷中の額縁屋さんに行った時に、絵が描かれた古いキャンバスをもらってきたのですが、都美のアートスタディルームに戻ってきて、いきなり対話型鑑賞のようなやりとりが始まったんです。「この絵はどう見える？」って。子どもたちはそれぞれに、その場・その時間を自然体で楽しむように変わっていきます。一緒に過ごすからこそ、とびラーも学べることがたくさんありました。

挑戦しようと思わせてくれた

とびらプロジェクトに関わっている方たちは、本当に優しい方が多いと思います。「優しい」というのは、言い換えると、「勇気づけが上手い」。「頑張って」とかではなく、活動自体に勇気づけられるという感じですね。繰り返しミーティングをやって、それでも実施できない時にもめげない。皆さんがどんどん挑戦していく姿を見て、私も挑戦してみようという思いになりました。

自分の役割は何でもいい

伊藤達矢さんに「とびラーはピッチャーが多いけどキャッチャーが少ない。君は貴重なキャッチャーだよね。」と言われたことがあって。表に出たくないわけではないけれど、裏で調整役でもいいと思っています。自分のできる範囲でのことなので無理はしていないし、自分が楽しんでやっていないと人を楽しませることはできないと思うんです。

身近なアーティストのファンを増やしたい

子どもの頃は落書きをするのが好きで、やり直せるなら藝大や美大に行ってみたかった。ものをつくることや才能への憧れがあったのかも。藝祭や卒展で藝大生の近くでいろいろな活動をするようになって、同じ時代に生きているアーティストと何かしたい！という気持ちが強くなりました。有名だから良いとか、メディアで取り上げられたからすごいとかではなくて、自分が身近で好きなアーティストのファンを増やしたいと思います。

つくる立場ではない人たちとふれあえる場所

とびらプロジェクトに入った時期は、大学を卒業して仕事を始めたタイミングでした。日常があって、仕事があって、制作があって。ここは、気分転換できる場所です。大学も美大、職場も美術の専門学校。いつも美術に囲まれているので、必ずしもつくる立場ではない人たちとふれあうことができるのは新鮮でした。

ワークショップへの「もやもや」を追って

大学時代に実施したワークショップでは、参加者に喜んでもらえた時も、参加する側と企画した側の意識が相容れない感じがして、もやもやしていました。もやもやは今も解消されていません。代わりに、そもそもワークショップというものへの考え方が狭かったのだと気づきました。今では、ポジティブな意味での課題を感じています。自分の認識の変化を感じ、学んでいくのはこれから、と一層思うようになりました。

「みんなで行くのもあり」

多くのとびラーと出会えたことで、日常の様々な場面で美術館を利用する際の選択肢が増えました。例えば、私にとって美術館は一人で行くところでしたが、対話型鑑賞を体験し、誰かと一緒に作品を観る楽しみを知ることができました。アート好きな仲間が増えたことで、誘い合って一緒に展覧会に出かけたり、一人で観た後でも感想を共有できたり。「美術館はみんなで行くのもあり」と思えるようになりました。

普段の自分ととびラーとしての自分

とびラボを進める中では不自由なことや壁を感じることもあるけれど、広い目でみれば自由にいろいろさせてもらったと思っています。普段は、私自身がボランティアをまとめるスタッフ側に立つことも多いので、両方の立場に共感できてしまい複雑な気持ちです。とびラーはボランタリーな活動であるにもかかわらず、これだけ多くの人がモチベーションを保てているのがすごいと思います。

楽しくて新しいミュージアムでの体験を

とびラボでは、「とびらボードでＧＯ！」に深く関わりました。子どもたちの体験を形としてアウトプットすると、それが美術館を楽しい場所だと思う動機づけになり、次のステップへ飛躍する機会になると思っています。子どもたちが美術館に来館するのに、親以外の大人とも楽しめる機会を提供し、世界を広げる選択肢の一つでありたいと強く願っています。そのために出来ることは何か？を追い続け、形にしたいです。

「とびらプロジェクト」はリフレッシュの場所！

長いブランクを経て昨年からまた仕事を始めましたが、とびラーの活動がストレスの解消になると改めて認識しました。対等で無欲な立場で何かを創り上げるという行為が新鮮で、かつ健全だと感じます。やみくもに自分の意見を主張するばかりではなく、人の意見に乗って俯瞰してみるということもなかなか良いと気づく機会にもなりました。

一期一会の縁を大切にしたい

小学校の先生だった時、子どもたちの鑑賞について深く学びたいと思い、ティーチャーズ・デイに参加し、強く心を惹かれました。本物の絵と対峙して、子どもたちがどんな話をしてくれるのかがとても楽しみだったのです。初めての「スペシャルマンデー」では、中2男子を担当しました。思春期真っ只中で何も話してくれなかった彼が、最後になって「美術館って、つまらないところだと思っていたけど楽しかった…」とボソッと言ってくれたのです。それがとても嬉しくて、これがきっかけで一期一会の縁を大切に頑張ろうと思いました。

出会いと発見の3年間

その人のありのままを価値として認める大切さを頭では理解していたものの、実は自分が型にはまっていたのだと、子どもたちとの活動を通して何度も発見しました。みんなと違ったことをしていたとしても、そこにある「好き」の根っこを見つけ、積み上げていくことが大切なのです。

「安心して自分を出せる場所」をつくれた

「放課後のミュージアム」で関わった女の子のことが印象に残っています。みんなの前だと声が震えて話せないのだけれど、私にはコソコソっと思っていることを沢山話してくれました。それが回数を重ねていくうちに、最後はちゃんと聞こえる声で、自分の意見を発表できるようになったんです。ここは自分の意見を出しても大丈夫な場所だと思ってくれたんだなと嬉しくなりました。「ホームカミングデイ」の時に、その子が私を見つけて走って抱きついてきてくれて…私が思っている以上に、「ここに来たら会える人」になっていたんだなと感じました。

とびらプロジェクトは「禅道場」

とびラーとしての私は、誰かのお母さんではなく一個人として迎えてもらえて自分を出すことができました。「好きに自分を出していい」と言われると、「自分はどうしたいんだろう？」「何でそう思ったんだろう？」と自分の奥深くに問いかけるような心境になります。

子どもたちとの出会い

「放課後のミュージアム」で活動した時のことですが、子どもたちは、一本の線を描くにもこだわりがあり、特徴が出てくるんですよね。その一つひとつを見ているうちに、徐々に「作品」から「子どもたち」に興味が移っていき、改めて子どもを好きになりました。また自分の気持ちの変化に気づくようになり、子どもとの関わりの方が楽しくなってきました。

お互いの価値観を認め合える活動へ

この3年間を振り返って、とびらプロジェクトでの経験や人との出会いに大変に感謝しています。現在、会社で芸術鑑賞のサークルを作っています。自分の周辺の人を集めて、お互いの価値観を認め合うような、アートを通じて人と繋がる活動をしていきたいと考えています。地域でも、大学と美術館をめぐる半日散歩コースを企画する等、建築ツアーやファシリテーターの経験を活かして活動を続けています。

人との違いを知る、平和で豊かなコミュニケーション

とびラーの活動はリラックスできる時間で、仕事への英気を養えました。とはいえ、仕事で役に立つことも自然と身についていたかもしれません。仕事ではプレゼンテーションをする機会も多く、今まではどちらかというと発信する方に重きを置いていましたが、相手から意見を引き出すことにも意識的になりました。
人生って人間関係が大きく左右する思いますが、対話型鑑賞の方法を知り、アートを通して自分と他者の考え方の違いを楽しく理解できるコミュニケーションのプロセスを知ることができたのは印象的です。

自分の変化に気づけたこと

何より3年間で一番驚いたのは、自分の中にいろいろな変化があったこと。僕は40代半ばでとびラーになりましたが、この年代って、ある程度考え方が固まってきている年代だと思うんですよ。それでも自分が変化し、それに気づけたことはとても大きいですね。

仕事とは異なる環境

企業や組織のなかでは、仕事はビジネスライクに進めがちです。でも、とびらプロジェクトでは効率を重視するのが必ずしもいいことではない。また、プログラムの準備や実施に参加できなかったときも、お互いのフォローがとても自然でした。

3年間続けられた「学芸員カフェ」

「学芸員カフェ」は、以前の学芸員である佐々木さんが「われわれがやっていることをもっと知ってもらわないと」と仰っていて、その言葉をきっかけに立ち上げました。指にとまってくれた方の反応がよく、さらに学芸係長の中原さんに「協力しますよ」と言っていただけて実現に至りました。踏み込んだら広がることを感じた瞬間でした。

これからは、さらに一歩踏み出したい

新しいことを勉強する楽しさや、出会えなかったはずの方と知り合える楽しさを味わいました。今までは本やネットで調べて済ませたことでも、実際に足を運んだり直接話を聞いたりするようになり、積極的になったような気がしています。

思い出深いとびラボ

「楽園としての芸術」展での「『楽園』への手紙」では、つくり手の皆さんの作品展示に対し、とびラーとしてどこまで考えているのか、思いを馳せているのか、シンプルなところだけれど深く問われたと思います。来場者からのお手紙の受け取り方や、つくり手への届け方はどんな方法が望ましいのか、いくつもやり方を検討し、そもそも手紙の意味を何度も問い直しました。一つひとつ積み重ねて考える工程は時間と根気が必要でしたが、思い出深いとびラボです。

3年間かけていろいろ考えることができた

3年間、東京都美術館やとびラーのことを考えなかった日はなかったとさえ思います。最初のうちは「ここにやってくる人にとって美術館とはどんな存在なのか？」と考えていました。途中から、とびラーたちにとって吸引力がある場所だと気づいて、関心の対象が移りました。仕事と並行して研究活動もしているので、任期満了後はアート・コミュニケーション事業を研究してみたいです。

一番大きな成果は人とのつながり

この3年間を振り返ろうと思って、メールをひっくり返したら600通くらいあったんです！やり取りの相手は、ほとんどがここに来なかったら会わなかった人。やったこと以上に、人とのつながりが大きいものとして残ったと思います。たとえば、「ミュージアムクエスト」は大学生とともに活動していました。普段は仕事で学生に会うのですが、それとはまた違う関わり方になったのが新鮮でした。

「鑑賞」とは作品と人との間に生まれるもの

対話型鑑賞は、そもそもとびラーになろうと思ったきっかけの一つ。「鑑賞」とは、作品があって、見る人がいて、その間に生まれるものです。作品が変わっても、見る人が変わっても、「鑑賞」は変わる。そういうユニークで創造的なところがある。一人でじっくり作品に向き合う孤独な鑑賞もあると思うけど、対話型鑑賞ではお互いの感想を聴き合い、変化し合っていく。これはとても共創的なことで、人を巻き込む価値があると思いました。

「みんなを受け入れる」雰囲気にひかれて

「まずは気になるとびラボに関わってみたほうがいいよ」と言われて缶バッジプロジェクトのチームに参加。多くの来館者と直接関われる貴重な場なので、鑑賞体験を深めることができる場にしたいという思いで活動していました。企画展が替わるごとに作品と来館者をつなぐ立場として何をすべきか考えることも、それを継続していくことも、やってみると難しいことがたくさんありました。

アイディアを出し合うのが「苦し楽しい」！

缶バッジプロジェクトは企画展のテーマに沿って毎回内容を変えています。みんなでアイディアを出し合うのが「苦し楽しい」という感覚は、メンバー全員が感じていたことだと思います。

とびらプロジェクトは本当にいろんな人に出会える場

ここは幅広い年代の方の意見や視点、違う枠を知ることができ、私にとって学びの場でした。そして様々なスペシャリストに出会えたことも財産です。ここで出会ったみなさんと今後も色々な形で活動していきたいと思っています。

グットタイミングで見つけた場所

社会人1年目で応募して参加したことは、とても良いタイミングだったと思います。学生時代は対価を求めない活動には興味を持てなかったし、美術館には年に数回行けばいい方。面白いものですね（笑）。

世代間交流の叶う場

仕事上年齢の異なる方々と関わることが多いので、他者の価値観に興味がありました。とびラーは多世代の方が混ざり合い活動をしています。そんな様々な背景を持つ人たちと関係を築きながら「世代間交流に肯定感を持ちたい！」という思いを持ったのが参加のきっかけです。

アート・コミュニケータって何だろう？

前にいたとびラーの人で「自分はコミュニケータ寄りのアート・コミュニケータ」という表現をする人がいました。たぶん私も同じ。アートとコミュニケーションは基本だろうけれど、そのグラデーションの変化を担保できることがこの場所の良さだと思います。言葉として定義しきれないところもいいですね。

熱意ある人たちとの出会い

元々は学芸員を目指していて、決まった役割を持つわけではないボランティアを可能にしている東京都美術館に興味をもち、とびラーに応募しました。美術館の学芸員は将来を見据えてプロジェクトを作っていて、私たちとびラーも、壮大なビジョンではなくても、今の美術館をもっと身近で楽しく、よりよい場所にしようとしている。ここに来るようになってからは、美術館はハコではなくて、優しい人の集まりだと思えるようになりました。社会の中には熱い想いを抱き、実現させようとする人がいて、それが私に感動を与えてくれるのだと。

まずは「自分を知る」ことから

人間として基本的なことをたくさん学びました。相手に寄り添う対応や、うまくいかないところをフォローする姿勢はここで身に付けたもの。いろいろな経験が自分の中に残り、生活に活かせるようになりました。生のアートにふれ、物事をみる時間は、これからも大切にしていきたいです。

自分の価値観を軸に

最初の年は仕事が忙しく、なかなか活動に参加できませんでした。転機は2年目に、建築実践講座のグループワークから、写真撮影の要素を加えた建築ツアーを実施したことでした。3人で企画したツアーを形にできたことが自信につながり、考え方も変わりました。それまでは行動する前に他人の評価が気になっていましたが、自分の価値観を軸に据えることこそが大切で、他者の評価は後からついてくればよい、と思えるようになったのです。

とびラーは自由度の高い環境

とびラーになってから、各人の裁量に任される部分がきわめて大きいことに気が付きました。他館のプログラムでは、ボランティアがすべきことが細かく定められている印象がありますが、とびラーはそうではありません。裁量に任される部分が大きいことは、活動の自由度が高いということであり、それは責任をともなう一方、達成感がより大きいと思っています。仕事への影響としては、リーダーシップについて理解するきっかけとなったと感じています。

3年間を振り返って

様々な人が集まりつつもフラットな関係がある場で、本気で考えて自分の意見を言う、というのは初めての経験でした。とびラーの3年間が卒業や就職という大きなイベントと重なっていたのですが、みんな「就活はどう？」「ちゃんと食べてる？」と気にかけてくれて。すごく温かく見守っていてくれたんだと思います。そんな大事な時期にいろいろな人に出会って、話をして、いろいろなことを教わったのは、幸せなことですね。

活動はこれからも続いていく

とびラーの3年間が終わっても、あぁ、楽しかったって綺麗な思い出としてアルバムにしまいたくないんです。だから開扉後も「ヨリミチビジュツカン」や「ベビーと一緒にミュージアム」は、何らかの形で続けます。大学時代に留学・研究していたチェコやアニメーションに関わる場も作っていきたいと思っています。

卒論のテーマに

「ベビーといっしょにミュージアム」は一番印象的なとびラボです。このとびラボへの参加がきっかけのひとつになり、大学の卒論は「産後うつ」をテーマにしたぐらいです。お母さんであるとびラーの経験や想いを聞き、産後のお母さんが赤ちゃんと一緒に美術館に出掛けるのが難しいことや、そういった現実の背景に興味を持ちました。今後も何かの形で、このテーマに関わっていきたいです。

アートと福祉に橋が架かる

子どもたちや、とびラーという大人たちに出会い、そこからいろんな考え方にも出会うことができました。「ベビミュー」や「耳の聴こえない人と」の活動では、アートと福祉の繋がりに目から鱗。アートと福祉はそれまで私の中では別々のところに存在していたのですが、看護師になりたい自分と美術館が好きな自分の間に橋が架かる感覚でした。アートと福祉のつながり始めた社会の中で、自分の中でもつながりが生まれた感じが面白かったです。

学び直し、再チャレンジの場

15年近く日本とタイを行き来し、シニア海外ボランティアとして手工芸を指導していました。帰国してから「学び直し・再チャレンジ」をテーマに大学で学び始め、そんな時、「とびらプロジェクトフォーラム」に出て、おもしろそうだと思ったことから参加。また違うステージに上がれたと思っています。

ベースが違う人たちとの関わり

自分では、人と関わるのが苦手だと思っていたのですが、ここで活動してみて人との関わりが嫌いではなかったことがわかりました。これまで誰かが立ち上げたとびラボに参加してきました。何から何まで自分でやらなくてはと思わなければ楽しくできます。あまり肩ひじ張らずに、がんばりすぎず、自然体で良いのかなと思います。自分に合うとびラボが選べて、自由度がありました。とびらプロジェクトは、ベースの違ういろんな人たちが関わっている個性的な集団。ここでの人との関わりが活動の原動力になっています。