鈴木　「Museum Start あいうえの」というプロジェクトの「プログラム・オフィサー」として、学校と連携するプログラムを主に担当しています。東京藝術大学での肩書は特任助手で今年で着任して4年目です。
「Museum Start あいうえの（以下Museum Start）」は、「ミュージアムでの特別な体験をすべてのこどもたちに届けたい」という思いから始まった、上野公園にあつまる9つの文化施設による、新しい学びの手法を取り入れたプロジェクトです。
その「Museum Start」で、子どもたちの冒険のパートナーとなるのがアート・コミュニケータ「とびラー」。とびラーはこどもたちに寄り添い、はじめてのミュージアムでも安心して楽しみ学べるようにする重要な役割を担っています。とびラーのみなさんにとっては、講座で学んだことをまさに実践する場の一つが、「Museum Start」です。「Museum Start」と「とびらプロジェクト」は車の両輪のように密接に連動していることもあり、私はとびらプロジェクトの鑑賞実践講座もあわせて担当しています（2018年度当時）。
鑑賞実践講座は、対話を通して作品を楽しみ、鑑賞を深める手法を学ぶ講座で、人と作品をつなぐ場づくりを学ぶ講座とも言えます。講座は年間を通じて8回ほどありますが、東京都美術館の学芸員の稲庭さんやこの講座の講師をお願いしているNPO法人芸術資源開発機構（ARDA：アルダ）代表理事の三ツ木紀英さんと共に内容を練りながら組み立てています。「作品と出会う体験が楽しく学びが大きいものにするにはどうしたらよいか？」を考えてみると、参加者がまずはじっくり作品を観察し、そのあと参加者同士が対話をしながら作品を見ていく体験が有効で、ファシリテータがいて複数の参加者が一緒に作品を鑑賞する場づくりを講座でも取り組んでいます。講座は、2018年度で7年目を迎えました。その間、内容も少しずつ変わってきました。私が関わり始めたのは4年目で、ちょうど、とびラー1期が任期満了した年でした。同時に、課題も見えてきた時期でもあります。実践の場である「Museum Start」のプログラムで、とびラーが豊かに活動できるようになるには、講座内容をどう組み立てればいいのか。ファシリテーション力を持続させるためにはどうしたらよいか、とびラーにモチベーションをもって取り組んでもらうためにはどういう声かけをしたらよいか、といったことをひとつひとつ検討し、変えていったんですね。その結果、少しずつうまくいっているなと思えるようになったのが、この一年でした。

鈴木　前職は、神奈川県立近代美術館（以下神奈川近美）で非常勤の学芸員をしていました。大学院の修士課程を修了してすぐに入ったんです。そこでは、教育普及を担当し、学校との連携や、団体来館の対応、ワークショップや講演会の企画運営などを行っていました。神奈川近美の私の前任者が実は「とびらプロジェクト」や「Museum Startあいうえの」を立ち上げた東京都美術館学芸員の稲庭さんだったんですね。その稲庭さんに声をかけていただいたのが直接のきっかけです。

鈴木　学校との連携ということでは前職での経験をいかせる部分もありました。でも、全然違ったのは、とびラーの存在です。前職では、例えば学校に出かけていけば、自分自身がエデュケーターであり、ある意味アート・コミュニケータとして働いていました。だけど東京都美術館には、とびラーというアート・コミュニケータがいる。スタッフとは違う立場で、子どもたちと関係性をつくる人たちがいるので、自分が考えていることをどうやってとびラーと共有し、活動を組み立てていくか、とびラーと同じまなざしを共有するにはどのようにしたらよいのか、最初の1年目は戸惑いつつでしたが、そこにこそやりがいを感じました。
もうひとつ違いとしては、前職では美術館の学芸員という立場でしたが、いまは東京藝術大学の特任助手という立場です。前職でも、人と人をつなぐ回路づくりを美術館側でしていましたが、今はまた違う立場から、より専念して運営をする仕事に変わりました。

鈴木　前職では、自分も含め1人または2人の学芸員で40人くらいの子どもたちに接していた。でもここには、とびラー、アート・コミュニケータが100人以上いる。ひとつのプログラムでも、参加者と同じ数くらいのアート・コミュニケータが集まる。とびラーが、こどもたちの体験をより豊かにしてくれているのを感じます。
それから、私にとっては、とびラーのみなさんは「仲間」だと感じています。ここに来て、「仲間が増えた」という感覚があります。「美術館でこういう場が生まれるといいよね」とか、「こどもたちにこういう経験をしてもらえたらいいよね」という考えを共有できる仲間。彼らが3年で任期満了してここを出ていっても、社会のなかでつながっていられる。美術館を介したネットワークが社会にひろがっていて、何かやってみようかなと思ったときに、声をかけ合うことができるのは、とても心強いです。

鈴木　もともと私は、美大で、「還る場所」というテーマで制作をしていました。人が作品を見たときに、心地いいなとか、自分にとっての居心地のいい場所ってどこだろうと考えて、それが見る人の生きる原動力になっていくといいなと思っていました。その過程で、作品で届けられる範囲には限界があるということに気づき、人と直接コミュニケーションをとりたいな、その場所としては美術館があるんじゃないかなと思うようになりました。
もうひとつは、作家仲間の作品がきちんと見られる状態をつくりたいなと思って。美術館やギャラリーに行く人や、作品を買いたいという人が増えて、文化的に豊かな社会になるといいなと思ったことが、美術館の教育普及の仕事を意識したきっかけでした。そうした関心から、大学院在学中に、美術館でインターンをはじめたんですね。そこで、美術館という場所を社会に機能させていく仕事に取り組む稲庭さんに出会い、感化されて、アート・コミュニケーションやコミュニティづくりに興味を持つようになったというのはあります。だから、「とびらプロジェクト」や「あいうえの」はしっくりきている。楽しいです。

鈴木　この瞬間、という具体的なできごとではないのですが、いつもいいなと思うのは、学校プログラムでの、子どもたちの変化です。プログラムの中で、私は最初と最後だけ子どもたちの前に登場する。最初の挨拶のときは、子どもたちは少し緊張しているんですね。挨拶のあと「いってらっしゃい」って展示室に送りだして、子どもたちはとびラーと一緒に作品を見て過ごして、帰ってくる。その行く前と、帰ってきた後では、温度感がすごく違うんです。表情も、目がきらきらしていたり、頰が紅潮していたり。それを見たときに、「やったな」って思います。アート・コミュニケータと過ごしている時間、美術館で本物の作品と出会ってみたという経験が、子どもたちに大きな影響を与えていることを実感するんです。
あと、子どもたちが緊張しながら、展示室に入っていくときの、「うわっ」ていう声もすごく好きです。展示室にある作品と子どもたちとの最初の出会いのつぶやきを聞くのが大好きで、ここからどう子どもたちは作品と向き合っていくのかなと楽しみになります。でもそこから後はとびラーに委ねるので、私はその準備段階に一番力を注いでいます。

もうひとつ印象に残っていることといえば、とびラーとのコミュニケーションです。とびラーからのフィードバックをもとに、講座の組み立てを変える。改良すると、とびラーの意欲も大きく変わってくる。大人の学びのデザインのおもしろさを、いつもやりがいをもって感じています。
実際に、とびラーに「最初はわからなかったけど、実践を重ねるなかで、最初に言われていたことってこれだったのかって分かった」と言われたことがあって。講座の意図が伝わっているんだ、ということがわかって嬉しかったです。とびラーにこちらの意図が届いて、学びの場が生まれているんだなと感じた瞬間でした。

＜つづく＞