野嵜　岡森さんは30代の青年で、寡黙で真面目、本が大好きなとびラーさんです。「展覧会のなりたちをゲームにしよう」というとびラボを運営されていました。
このとびラボは、僕が気付いたときにはすでに始まっていて、ホワイトボード*で存在を知りました。最初のうちはホワイトボードを追いかけながら見守っていたんですが、そのうちに、岡森さんがすごく悩んでいる様子が見えてきたんです。美術展の成り立ちをゲームにしようというコンセプトのもとに、具体的なアイディアが活発に出すぎて乱立していたんですね。プロジェクトを進めるために次に何をやるべきかということも見失って、ちょっと停滞しているような感じでした。
僕、これは大変だからぜひお手伝いしたいなあと思って。で、まとめる方向についてアイディアを出したんです。
*とびラボのミーティングで話し合った記録を掲載する専用ウェブサイト。ホワイトボードの板書を写真にとってアップする仕組み。

野嵜　さすがにいきなりミーティングで「まあまあ、みなさん」と仕切るのは失礼かなと思ったので、岡森さんにだけメールを送りました。「こういうやり方もありそうだけど、どうだろう」と。で、とびラボのみなさんには、岡森さんから今後の方向性を提案していただくという形をとったんです。

野嵜　いいえ。それまで特に個人的なかかわりはありませんでした。でも岡森さんは受け入れてくれて、これをきっかけにぐっと仲良くなりました。
そういう関係って、仕事ではあまりないですよね。よく知らない年上の人間からいきなりアドバイスなんか受けたら、本当は聞きたくないけどこの人の顔を立てなきゃなーと思ったり、あるいはパワハラにもなりかねない。役職とか社歴とか、出身部署とか、いろんな問題がありますよね。でも、そういうことを一切気にしなくてよいとびらプロジェクトの空気感は、やはり素晴らしいと思います。

野嵜　半年くらいかけて成果品ができ、2021年のとびらフォーラムでお披露目しました。Web上で動くすごろくで、タイトルは「目指せ！！とびマスター」。展覧会の準備をしながら、東京都美術館の中の場所やイベントをたどってポイントを集めていくという、もりだくさんの内容です。

野嵜　ただ、完成品をつくったことがよかったのかどうかは、ちょっとわかりません。
企業や団体では、ともかく期日までにまとめる、少々不完全であっても出来上がるということが重要視されますよね。これに対してとびラボは、完成することが絶対条件ではないんです。それを、無理やりというか、収束に持っていったことがよかったのかどうか。もちろん強引にやったつもりはないんですけど、そこはちょっと反省もあります。

野嵜　もともとリアルで開催するはずだったのが、2週間前くらいに突然オンライン開催に決まりました。
とびらフォーラムは例年第1部と第2部に分かれていて、第1部はゲストスピーカーを交えたシンポジウムです。一般の参加者もたくさんいらっしゃるので失敗が許されないし、スタッフはもう、そちらに集中せざるを得なかった。
とびラボ紹介の第2部も当然オンラインになります。最初、スタッフの方が掲示板に「オンラインでどのように進めれば良いでしょう？」って問題提起をしてくれて、そこにみんなアイディアを書き込んでいきました。
ところが、何しろ時間がありません。これはちょっと間に合わないなと思ったんです。仕事でオンライン展示会運営の経験があったので企画書を作り、スタッフに「大丈夫？こうやったらどう？」とメールを送りました。
「それで行きましょう」ということになり、ブレイクアウトルームの割り付け、時間割、台本、運営マニュアルと、いろんなものを2週間で整備しました。とびラー側は私が窓口になって進めました。

野嵜　そうですね。みんなで相談する時間が絶対的に足りなかったので、話し合って物事の方向性を探りながら進めていくことが多いとびらプロジェクトとしては、非常に特殊なケースだと思います。
もちろん僕だけが動いたわけではありません。たとえば「Zoomの壁紙がいるかな」「壁紙にUDトークのQRコード入れておこうよ」などとアイディアが出ると、「こんなの、どう？」と誰かがサッと作ってくれる。実際の画面でテストもやりました。みんな、それぞれ自分ができることを必死でやりました。

野嵜　はい、終わってみたら楽しいお祭りでした。
運営マニュアルはバージョン7くらいまで修正を重ねたんですが、それでも詳細が決まっていなかったところも結構あったんです。当日どうなるかと思っていたんですが、みんなやっぱりピシッと行きましたねえ。それぞれのとびラボで上手に調整しあって、最後、合わせなきゃいけないところは、きっちり合わせてきました。内容的にも、それぞれのラボの特色がうまく出ていたと思います。とびラーの柔軟さと発想力がいかんなく発揮されて、「みんな本気出してきたなあ、たいしたもんだ」と思いました。
参加者の満足度もとても高かったと聞いています。参加人数は過去最高だったそうです。オンラインだから全国からいろんな美術館関係者も参加されたようで。とびらプロジェクトへの関心の高まりを実感しました。準備中、夜中の1時とかにメールをやり取りしながら、「みんなから注目されているんだから頑張ろう。リーディングプロジェクトとして、いいところ見せなくちゃ」と励ましあっていたのですが、これで報われましたね。

野嵜　そうですね。なんというか、プロジェクトの危機に、とびらプロジェクトらしさのようなものがすごく出ていたなあという気がします。
みんなテンションがあがっていて、とびラーの中では「フォーラムが失敗したらスタッフが左遷されちゃうかも」「みんなでスタッフを守らなきゃ！」みたいなブラックジョークも飛び交っていました。スタッフととびラーが一体となって、頑張りました。

＜つづく＞

野嵜　自分ができることを思いついてお手伝いをしたといえば絵本プロジェクトですが、こちらは、僕は中身の制作にはまったく関わっていません。
「ねずみくんのものがたり」という、たくさんの素材を張り付けた立体感のある、大判の素敵な絵本ができていたのですが、都美のアートスタディルームに来た人しか見ることができない。それではちょっともったいないなと思ったので、Webサイトをつくってアップしたんです。で、「こんなの作ったよ」とメンバーに見せたら、とても喜んでもらえました。

野嵜　そうですね。もっとたくさんの人に気軽に見てもらえるようにと。パソコンを使った作業は得意なので、僕のその力がお役に立つならどうぞ使ってね、という気持ちでした。

野嵜　大学院は今年卒業ですが、仕事は定年までまだ数年間あります。その後は、NPOか任意団体的なものをつくって、美術館のコミュニケーション活動を支援していきたいと思っています。具体的には、とびらプロジェクトの鑑賞講座とか、あるいは美術館ボランティア活動のようなものになるかなと。
日本の美術館は、ボランティアやアート・コミュニケータを組織できない美術館が圧倒的に多い。小さい館はやりたくても物理的にできないんです。お金もない、人もいない。その上予算を削られて、どんどんどんどん廃れていっています。そういう館を支援できる組織をつくりたいのです。方法は、オンラインでもリアルでもいいと思っています。

野嵜　そうですね。とびらプロジェクトにかかわって、僕は美術とかアートを学ぶことや、それらを介したコミュニケーションが間違いなく社会や経済、仕事の役に立つという確信を得ました。
たとえばVTS（Visual Thinking Strategies）という鑑賞方法は、「この絵の中で何が起こっているだろう」と問い、よく見て考えることを促します。これ、すごく想像力を働かせますよね。
一般に、「アートって社会では何の役に立つの？」と言われることが多いです。でもね、社会に出てからする実際の仕事って、想像力が必要なことばかりじゃないですか。お客様は何を求めているのか、何が売れるのか、会社はどういう戦略を立てればいいのか、社員は満足しているのだろうか。
だから、想像力を鍛えることは重要で、それができるアートは、もう間違いなく社会の役に立っていると思うんです。
趣味とか教養の範囲を超えて、企業とかお医者さんとかの研修にアートの鑑賞を役立てる動きも出てきています。アートはどんどん世界に浸透して、一部の人や単なる趣味のものではなくて、身近なものになりつつある。
それがもっともっと広まっていってほしいし、自分もその中で何かができればいいなと考えています。