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横川さんとは美術学部の敷地にある彫刻棟で待ち合わせをしましたが、アトリエには寄らず別の棟のアーカイブ室という小さな部屋でのインタビューとなりました。この部屋には大きな機械（インタビューの中で、これが１５００万円もする３D スキャナーだということが発覚します）とパソコン、たくさんの書類が雑然と置いてありました。アーカイブ室はイメージしていた “彫刻の制作現場”よりも“デザイン事務所”のような雰囲気です。果してその訳は…

■修了制作について

—修了制作について教えてください

「自分で撮影した”映像”作品とその主人公の”フィギュア（立体）”を作って展示します。」

 

横川さんの修了制作は、粘土での制作ではなく、”映像とCG による立体の融合作品”でした。（そういうことなので、横川さんの制作現場は３D スキャナーがあるアーカイブ室だったのです。）

 

「これまで撮影した３本の映像の集大成となる作品（テーマ：過去の日本人）と登場人物（ヤマトタケル、侍、日本兵）のフィギュアを製作中です。」

■フィギュアについて

「昔からフィギュアが好きで、映画が上映されるとそのキャラクターのフィギュアも販売されることがよくあって、自分でもそおゆうこと（映画とフィギュアの両方を手掛ける）をしたいなぁと思っていました。」

 

フィギュアの製作過程は、モデルとなる人物の顔の骨格を３０分ほどかけてスキャンしていきます。（これを前述のスキャナーで行います）この後、パソコンに取り込んだ画像に”フリーフォーム”と呼ばれるパソコンに接続されたペン１本で目や髪の毛などの細部を彫ったり足したりして、細部を作り込んでいきます。出力は業者にお願いするということですが、頭部の出力だけでも３万円ほどかかるそうです。横川さんが製作予定のフィギュアは３体ですので、３万円×３体…

フィギュアの衣装は全てオーダーメイドです。細部にまでこだわっています（笑）

（スキャンの様子。写真は横川さんより提供していただいた。）

（出力したフィギュアの頭部）

 

■映像について

横川さんが監督、編集（ちょっと出演）する映像は、”香港式”という撮影方法です。この”香港式”という言葉は映像の世界で正式に使われている言葉で、台本も絵コンテもなく、監督の頭の中だけにストーリーがあります。それを監督が現場で出演者に伝えながら作品を作り上げていくという方式です。（”香港式”と聞いて私の頭に浮かんだのは”サモ・ハン・キンポー”でした（笑））

—横川さんの映像のジャンルは？

「ブラックユーモアコメディです（笑）」（やっぱり”サモ・ハン・キンポー”！？）

“香港式”の横川さんが初めて手がけた映像作品は、「友達と２人で作った”マイケル＝ジャクソンのスリラー”です。登場人物は１人だけです（笑）」（”サモ・ハン・キンポー”じゃないんだ（笑））

横川さんは、美術高校時代の仲間と”3Yfilm”という名でこれまでも映像を作ってきました。今は修了作品とは別に週に１本、５〜１０分程度のショートフィルムを毎週（！）YouTube にアップしています。修了作品の映像もこの仲間と制作します。

 

「ここ（学校）で制作活動をしていない時は、映画を観に行ってるか、家でDVDを観ています。」「それしかしてないですね（笑）」

 

夜９：００頃までアーカイブ室で作業していても、その後終電までと言って映画を観に行くことも度々あるほど、”映画漬け”の毎日のようです。

 

■これまでとこれから

横川さんのお祖父様、お祖母様は共に画家で、ご両親も共に美術系の学校をご卒業されています。

「小さい頃から身の回りに画材道具があった。」という恵まれた環境で育ち、中学生の頃にはすでに芸大受験と映像の世界を意識していたそうです。美術高校で良き仲間を得て、その後３年と長きにわたる受験勉強の末、東京芸術大学美術学部彫刻科に入学されたわけですが、心の中にはいつも映像への”想い”があったようです。

—映像科への進学は考えましたか？

「色々学びたいと思ったので学部は彫刻科に入学しました。その後大学院進学の時に、先生から映像科を専攻する話がありました。でも映像科の映像は”アート寄り”なんです。僕がやりたいのは、”エンターテイメント”、”娯楽作品”なんです。映像科への進学はちょっと違うかな、と。」

「彫刻科で学んだ、“彫刻的な見方”を表現できる映像が作れたらと思っています。」

「これまでも展示の時は”映像と立体”の両方を作ってきました。」

 

■卒業後について

「（美術高校の）仲間と映像の会社を立ち上げたいと思っています。」

「僕は基本妥協しちゃうんです（笑）大きな目標を立てて妥協する。だから最低ラインにはいけるんですよ。迷いはなかったですね。なるようになると。いい意味で勘違いしながら生きてきました。」

肩の力が抜けていて、いつも自然体な横川さんが自分を評した言葉です。

■人に恵まれて

横川さんの口から出た”妥協”という言葉、インタビューの場にアーカイブ室助手の井田さんがいらっしゃいました。井田さんは横川さんのことを次のようにお話ししてくださいました。（井田さんは横川さんとは予備校時代からのお知り合いで、彫刻科の先輩です。更に、横川さんに３D を教えた方でもあります。横川さん曰く、”井田さんは３D のホープ”です。）

「彫刻は、例えば粘土で作って、それが最終形態にはならないんです。型とってそれ（粘土）はなくなる前提で作っているんです。残らないんです。でも彼はそのまま（粘土を作品として）使っちゃうんです。そのまま（粘土を）使うって僕らからすると本来ありえないことなんですよ。だけど、昔の日本で、例えば新薬師寺の十二神将がそうなんですけど、”木心塑像（もくしんそぞう）”という、焼かないし、素材も置き換えない、塑像の粘土の部分だけを使って作品にするという、”焼かない塑像”というのがあるんです。彫刻家ではタブーなんですが、でも彼はそれが平気でできてしまう精神力とユーモアがあります。」

「本人は妥協って言ってますけど、僕は彼の場合それが良い方（向）に働いていると思います。」

横川さん、妥協ではなくタブーをも楽々と乗り越える自由な発想なんですね！

横川さんの周りには横川さんを理解して、支えてくれる方が沢山いるなと思いました。彫刻科への進学を温かく見守ってくださった芸大の先生。アーカイブ室の井田さん。彫刻科の同級生。そして美術高校の仲間。芸大受験中はお祖母様の言葉に支えられたというお話も伺いました。横川さんにお話を伺って、”映像への想い”と支えてくださる”周りの方への感謝の気持ち”を感じました。横川さんのその人柄を慕って、これからも多くの人が”映像と立体”の制作をサポートしてくださると思います。私も短い時間お話ししただけですが、横川さんのファンになりました！これからのご活躍を信じて疑いません。修了制作の完成を楽しみにしています。

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執筆：河村由理（アート・コミュニケータ「とびラー」）

2016.01.21