活動紹介

日時｜2025年9月14日(日)13:30〜16:30
場所｜東京都美術館　講堂
講師｜野本潤⽮（台東区立台東病院/老人保健施設千束　作業療法士 ）
　　　藤岡勇⼈（東京都美術館 学芸員）
　　　⾦濱陽⼦（東京藝術⼤学 特任助手）

2021年から東京都美術館で始まったCreative Ageing ずっとびでは、超高齢社会に入るこれからの日本社会において、高齢者だけでなく、若い世代も一緒に創造的に年を重ねることを考えていくプロジェクトとして始まりました。

Creative Ageing ずっとびでは、認知症が気になる方とその家族に向けた「ずっとび鑑賞会」を開催しています。

今回の講師には、「ずっとび鑑賞会」でも、ご協力いただいている台東区にある台東病院の作業療法士の野本潤⽮さんにお越しいただき、認知症の理解につながる基本的な知識と、台東病院と併設する老人施設千束について伺いました。

野本さんにはこれまでにもずっとび鑑賞会の開催に向けて院内での参加者のお声がけや当日の展示会場が安全で鑑賞しやすい場づくりとなるようアドバイスをいただいています。当日までにこうした準備を重ねて認知症の方も安心して来館出来る体制をつくることができています。

今年度は、10月に2回の「ずっとび鑑賞会」を開催します。そのうちの1回は野本さんの担当する老人保健施設千束から来てもらうことになっています。今回の講座を受けて、当日のプログラムに向けてスタッフととびラー、それぞれ認知症についてと来館する老人

保健施設の様子を学びます。

認知症とは、「さまざまな病気により、脳の神経細胞の働きが徐々に変化し、認知機能(記憶、判断力など)が低下して、社会生活に支障をきたした状態」

ということで、認知症と軽度認知障害(MCI)を合わせると65歳の3人に1人がいずれかの認知障害があるというデータがあります。

認知症の中のアルツハイマー型認知症、血管性認知症、レビー小体型認知症、前頭側頭型認知症といったそれぞれの症状の紹介があり、記憶障害などの症状に伴って現れる、抑うつ・不安・幻覚・妄想・徘徊・攻撃性などの様々な精神症状や行動障害=行動・心理症状 (BPSD)について詳しく伺いしました。

そうした認知症の方と接する上での心構えについて丁寧なご説明があり、接する上で前提となるパーソン・センタード・ケアという考え方の紹介がありました。認知症の人を一人の人間として尊重し、その人の人生、性格、価値観、生活歴などを踏まえて「その人らしさ」を大切

にするケアの考え方です。

その人のすべての行動には意味があると考え、「問題だとされている行動」は、身体的不快感や感情的な苦痛の表現ではないだろうかと考えることで、その人のいまの状態をよく見ることにつながります。

鑑賞会の参加者と接する上で覚えておきたい考え方です。

とびラーの振り返りでは

「野本さんがおっしゃっていた「記憶に残らないけれど楽しかったとか嬉しかった感情は残る」という言葉や鑑賞会をきっかけに家族と医療者との関係性が良くなったというお話が印象的でした。」

「とびラーとして認知症の方と関わる上で1番大切なことはその方に関心を寄せることであり、本人の思いを聴き、掘り下げていくことだと思いました。」

「先入観を持たずにフラットな視線を持ち続ける冷静さも大切だと考えました。それが余白を持つということかなと思いました。また人生の大先輩として敬意を持って対応したいと思いました。」

というコメントがありました。

後半には、Creative Ageing ずっとびを担当している藤岡さんと金濱さんからプロジェクトについて、取り組みの最新情報についてとびラーに紹介がありました。藝大美術館での認知症の方に向けた鑑賞会だけでなく、来館しにくい高齢者もオンラインで東京都美術館で開催される展覧会をとびラーと鑑賞できる「おうちで鑑賞会」や、アーティストとも協働したアクティブシニアに向けたプログラムの紹介もありました。

Creative Ageing ずっとびでは秋の鑑賞会に向けて、地域の医療者、社会福祉協議会、包括支援センターとも協働して準備を進めていきます。

（とびらプロジェクト　マネージャー 　小牟田 悠介）

日時｜2025年9月7日(日)13:30〜16:30
場所｜東京都美術館　講堂
講師｜冨樫正義（公益財団法人日本ケアフィット共育機構）
　　　小川真美子（点字・触図工房BJ）
　　　峰岸優香（東京都美術館 学芸員）
　　　工藤阿貴（東京都美術館 社会共生担当）

講座の前半では公益財団法人日本ケアフィット共育機構の冨樫正義さんから、視覚障害のある方への理解と接し方の基本を学びました。

視覚障害といっても、全く見えない方だけではありません。
弱視の方、視野が狭い方、色の見え方に特性がある方など、状態はさまざまです。
だからこそ、その人に合わせた声掛けやサポートが必要になります。

講座では、視覚障害のある方への、声掛けの際のポイントを学びました。
声をかけるときは前から名乗ること、触れる前に必ず確認すること、
「こちらです」などのあいまいな表現ではなく、距離や方向を具体的に伝えることなど、具体的なポイントを整理して教えていただきました。

とびラーのふりかえりには、こんなコメントが寄せられました。

「見えない・見えにくいという視覚的な違いには様々な背景があり、当然ながら個人によって感じ方や考え方も異なる。そのため、対応するときには先入観を持たず、丁寧に向き合うことが大切だと改めて感じました。」

「社会は多数派に合わせて形成されているということで、少数派や障がいのある方の困りごとの多くは社会的障壁によるものであることをわかりやすく示してくださいました。タッチパネルが視覚障がいのある方にとっては不便であることに気付かされました。」

「実際の場面を想定してみると、相手の立場に立って理解することの難しさを痛感し、自分が本当に理解できていたのか疑問に思うところばかりでした。だからこそ、手助けとなる行動を躊躇せずに踏み出せるよう、まず「知ること」から始めたいと思います。」

次に、みえない・みえにくい方への情報サポートツールを制作している小川真美子さんにお話しを伺いました。小川さんは点字の表記やデザイン、街の中にある触れる案内図を手掛けるほか、近年では美術館から依頼を受け、手で触れて作品を理解するための触図（しょくず）を専門的に制作しています。

いまの仕事に専念し、独立するまでのお話を聞きながら、制作する時の小川さんの苦労や、大事にしているポイントをお聞きすることができました。

小川さんは東京都美術館で夏に開催された「アート・コミュニケーション事業を体験する 2025 みること、つくること、つながること「Museum Start あいうえの」12年と現在地」(2025年7月31日(木)～8月10日(日)開催)　(通称AC展)で展示された作品2点の触図を制作してもらったご縁があり、小川さんの触図を体験したとびラーもいて、親近感を持ってお話を聞きました。
後半は展覧会担当のアート・コミュニケーション係 学芸員の峰岸さんと社会共生担当の工藤さんも登壇し、小川さんや作家と協働した触図の制作について紹介しました。

現代作家の作品の触図ということもあって、実際に作家のアトリエに伺って作品の意図を聞きながら触図を制作した際のエピソードや、そのプロセスを聞くことができました。

触れるからよいということではなく、伴走するアート・コミュニケータがどのように働きかけるかが重要であること、

作品制作者、触図をつくる人、それを伝える人がみえない人とみえる人が展覧会を楽しめるように試行錯誤したことをふりかえりました。

とびラーのふりかえりには、こんなコメントが寄せられました。

「実際に触図を使う方の意見を聞きながら、伝え方、作り方を調整して、相互に作り上げていく工程が、とても大事だということがよく分かった。」

また、実際に視覚に障害のある来館者と小川さんが制作した触図を鑑賞したとびラーも何人かいて、その様子を共有してくれました。

「私たちの目は、見たいものしか見ようとしない。AC展のコミュニケータとして活動した際に、視覚障害がある方と作品を一緒にみる機会がありました。そのことによって、そこにあった作品をきちんと見ていなかった、見過ごしていたことに気づくことができました。視覚障害がある方と作品をみることによって、自分が気づきを得ることができました」

講座の最後には、東京都美術館で定期開催している「障害のある方のための特別鑑賞会」にてアート・コミュニケータが視覚障害のある方に伴走して、展示室や作品について、言葉で伝えながら一緒に鑑賞する取り組みを紹介しました。

東京都美術館では、社会共生の取り組みの一つとして特別展ごとにUV印刷による凸版印刷で作られた触図を用意しています。

その触図を使った鑑賞を深めるとびラボ「触図ラボ」、会場の照明や展示方法により、障害のある方が見えにくい作品をiPadで拡大してみせる「iPadラボ」、そのほか、とびラーによって2023年に開催された 「みえない人とみえる人が一緒に楽しむアート鑑賞みんなでみる美術館」の紹介がありました。

講座終了後には、全盲のとびラーから自分の状況に関して共有するとびラボが開かれました。ご自身のことや、声をかけるときに気をつけてほしいこと、普段の困りごと、挑戦していることなどが話されました。参加したとびラーからも質問が飛び交い、他の皆さんの知り合う場となりました。

触図をつくる環境もできてきて、とびラーの仲間にも当事者の方がいる。みえない、みえにくい人との鑑賞をもっと試行錯誤し、取り組んでいける可能性を感じた講座でした。

（とびらプロジェクト　マネージャー 　小牟田 悠介）

第４回 鑑賞実践講座｜展示室で学ぶ場づくり〜スペシャル・マンデーを例に〜

日時｜9月8日(月)14:30〜17:30
会場｜東京都美術館 アートスタディルーム、スタジオ、ギャラリーA/C
講師｜手代木理沙（東京藝術大学 芸術未来研究場 ケア&コミュニケーション領域 特任助手、Museum Start あいうえのプログラムオフィサー）
・・・新留璃子（東京都美術館専門家委託、Museum Start あいうえのプログラムオフィサー）
・・・越川さくら（東京藝術大学 芸術未来研究場 ケア&コミュニケーション領域 特任助手、とびらプロジェクトコーディネータ）

9月8日(月)、東京都美術館 アートスタディルーム、スタジオ、展示室を会場に、第４回鑑賞実践講座「展示室で学ぶ場づくり」を開催しました。講師は、Museum Start あいうえののプログラムオフィサーの手代木理沙さん、新留璃子さん、また、とびらプロジェクトコーディネーターの越川さくらが務めました。

第４回は、これまでに学んできたVTSやファシリテーションの考え方を、実際の展示室という現場に引き寄せて考える回として位置づけられています。学校単位で、小学生から高校生までが来館する、あいうえのの鑑賞プログラム「スペシャル・マンデー」を具体的な想定として、鑑賞の場をどのように準備し、どのように立ち上げていくのかを学びました。

講座の前半では、学校プログラムにおける事前準備から当日、事後までの流れを確認しました。子どもたちが美術館を訪れる際に、どのような情報や環境が必要か、鑑賞の時間や動線について、実際のプログラムをもとに共有しました。

続いて、現在開催中の展覧会「つくるよろこび　生きるためのDIY」（会期：２０２５年７月２４日（木）〜１０月８日（水））の展示室で、「スペシャル・マンデー」のプログラムの基本的な流れを実際に体験しました。展示室では、作品そのものだけでなく、空間の広がりや明るさ、音、人の動きといった要素が鑑賞体験に大きく影響します。これまでの講座から一歩進んで、展示室環境のなかで、来館者がどのような鑑賞体験を紡いでいくのかを、実際にプログラムの流れを体験することが目的です。

鑑賞体験の後には、チームで振り返るためのワークシートを使い、グループごとに振り返りを行いました。鑑賞の中で起きていたことを整理しながら、ファシリテータの声かけや立ち位置、参加者同士の関係性が、鑑賞の深まりにどのように影響していたのかを言語化していきます。ひとつの正解を探すのではなく、場で起きていた出来事を丁寧に振り返ることを重視しました。

後半では、自分がファシリテーションを行うことを想定し、自分ならどのような声かけや場づくりを行うかを具体的にイメージしながら、ワークシートに書き込んでいきました。鑑賞者一人ひとりが安心して作品と向き合えるようにするために、ファシリテータとしてどのように立つのか、声のトーンや動き、参加者との距離感など、細かな要素について考えました。その後、とびラー同士でお互いのシートを共有し、意見を交わしました。

第４回は、鑑賞やファシリテーションを「方法」として学ぶだけでなく、展示室という場の中で実際に起こる出来事をもとに、鑑賞の場をどう支えるのかを具体的に考える回となりました。９月には、実際の「スペシャル・マンデー」で、とびラーが学校の子どもたちを迎えます。プログラムに向けて準備を進め、当日の子どもたちの鑑賞を、より豊かな時間にしていきたいと思います。

次の第５回鑑賞実践講座は、９月末の「スペシャル・マンデー」や１０月の「名品リミックス！を対話で楽しもう！（ブログリンク）」などの実践を経て、１０月に行います。実践後のとびラーのみなさんの成長が楽しみです。このあとの講座は、鑑賞の事前準備や、スキルアップのためのふりかえり方法について考える回へと進んでいきます。

（とびらプロジェクト コーディネータ　越川さくら）

絵本でコミュニケーションをとると聞くと、多くの人がまず思い浮かべるのは「読み聞かせ」ではないでしょうか。また一方で、絵本の原画展が人気を集めるなど、絵本は「アート」としても多くの人に親しまれています。

私たちとびラーは、アートを介して人と人とのコミュニケーションを生み出すアート・コミュニケータです。では、絵本をアートとして捉えたとき、どのようなコミュニケーションが生まれるのでしょうか。そんな問いから、この絵本のとびラボは始まりました。活動期間は、2025年1月から8月まで。年度をまたいだ長期の活動となりました。

参加したとびラーの中に、普段読み聞かせ活動を行っているとびラーがいたので、まずは絵本を読んでもらうことにしました。大人である私たちが「読む側」ではなく、「聞かせてもらう側」になるのは久しぶりの体験です。みんなが耳を澄ませて聞き入っている様子がとても印象的でした。人の声の心地よさも、改めて感じる時間となりました。

私たちはまず、絵本でコミュニケーションを生む方法について、アイデアを出し合うことにしました。例えば、文字のない絵本を鑑賞してみる・絵本から想像する音を作ってみる・アニマシオン（読書に親しむためのゲーム）を取り入れてみるなど、さまざまなアイデアが出ました。

いくつかのアイデアの中で「リレー方式でページをつないでいく方法」が紹介されました。さっそく実践してみることに。絵本の1ページごとに言葉を考え、次の人へバトンタッチしていきます。自分にどのページが回ってくるのか分からないため、その場で言葉を考える面白さもありました。「ワークショップの前のアイスブレイクとして使えるかもしれない」という感想も出ましたが、同時に「まだアートの要素が少し足りないかもしれない」という声もありました。

とびラーは、「対話型鑑賞」という、複数の人が意見を交わしながらともに作品を鑑賞することを活かして活動しています。そこで「絵本をアートとして捉えるなら、絵本でも『対話型鑑賞』ができるのではないか？」という案が出ました。しかし同時に「1ページの絵だけを鑑賞しても、それは絵本を『鑑賞する』こととは違うのではないか」という疑問も出てきました。

疑問が残る中でしたが、私たちは「絵本で対話型鑑賞を行い、コミュニケーションを生み出す」という試みを実践することにしました。考えているばかりではなく、実践してみないと分からないことがあるからです。

まずは作品選びです。「みんながよく知っている物語では、絵を見るときに固定観念が働き、感想も既に知っている物語から連想してしまうのではないか」という意見が出ました。対話型鑑賞では、鑑賞者の主観的な見方を大事にしつつ、作品をクリティカルに読み解いていき、感じたことを自由に話しながら鑑賞を深めていきます。

そこで「出版されたばかりの絵本なら、みんな初見で鑑賞できるのではないか」という考えから、あるとびラーが一冊の絵本を持ってきてくれました。

『ピンクのカラス』（文：松本千登世　画：牧かほり出版元：BOOK212）

初めに表紙を使って対話型鑑賞を行います。
以下のような対話がありました。

「ピンクのカラスが誇らしげに見える。目に生命力や生き生きとした感じを受ける。」

「カラスの身体にピンクだけでなく赤色も入っている」

「それは、どんな印象？」

「どこかで戦ってきたのかも」

「ここはどこなのか。時間は早朝なのかな。背景に街が見えるけど、カラスや虫たちと距離を感じる。」

「それは、この絵のどの辺りから？」

「自転車も止まっていて、信号に色が無いから。街には動きを感じない」

「ビルの隙間にクローバーが生えている。」

「どんな感じを受けますか？」

「生き物はカラスや虫だけでなく、植物も生き物の仲間という感じ。」

対話型鑑賞が終わったあとで、読み聞かせを行いました。「じっくり絵を見ていたので、物語の世界に入りやすかった」という感想がある一方、「答え合わせのようになってしまう」という意見もありました。

また、違った取り組みとして、アメリカで行われているダイアロジック・リーディングという方法も試してみました。読み手から聞き手への一方向の読み聞かせではなく、読み手と聞き手が絵本に書かれている内容について、やり取りをしながら読み進める方法です。いずれも読み手と聞き手との間にコミュニケーションを図ることができました。

絵本の表紙を対話型鑑賞したり、絵本の中の１ページの絵について対話型鑑賞する方法などさまざまな方法を実践し、私たちはあることに気づきました。

どうやら絵本には、
・対話型鑑賞をしてから読み聞かせをするのに向いている絵本
・読み聞かせをしてから対話型鑑賞をするのに向いている絵本
の両方があるのではないか、ということです。

そこからは、対話型鑑賞に適した絵本探しも始まりました。ミーティングのたびに試行錯誤を重ね、最終的に導き出した方法をとびラー向けのワークショップで紹介することになりました。

ワークショップでは、「対話型鑑賞をしてから読み聞かせ」、「読み聞かせをしてから対話型鑑賞」という順番の組み合わせで２冊の絵本をとりあげました。

開催中はいずれのグループでも活発に発言がありました。大人に読み聞かせを行った場合、湧き上がった思いを言語化し他者にそれを聞いてもらいたいという気持ちが強いようです。

ワークショップに参加したとびラーからの感想はいずれもポジティブなものでした。対話型鑑賞をしてから読み聞かせを体験した時には、「どんなストーリーなのかワクワク感が高まった。」「絵本の世界観にすぐ入ることが出来た。」といった感想が聞かれました。絵本の内容に期待感を膨らませている様子が分かりました。

読み聞かせをしてから対話型鑑賞を体験した時には、「絵からイメージが広がった。」「読み聞かせの声により絵に対する季節感も感じた。」といった感想がありました。

単に描かれている絵を表面的に見ているのではなく、絵の描かれている背景まで見ているようでした。

ワークショップを終えて、私たちは絵本とアート、そしてコミュニケーションの関係について、いくつかの考えをまとめることができました。

・大人に対する読み聞かせでは、感想を誰かに伝えたいという気持ちが生まれやすく、伝え合うことでその場にコミュニケーションが生まれる。
・先に対話型鑑賞を行うことで、先入観なく絵を鑑賞できる。それは思考のトレーニングにもなり、ストーリーに入っていく準備運動にもなる。
・読み聞かせの後に対話型鑑賞を行う場合、読み聞かせの声の印象やページの前後関係が鑑賞に影響し、鑑賞自体がより深まる可能性がある。

このようにまとめてみたものの、まだまだ疑問が残っています。
今回のラボでは、たくさんのアイデアが生まれました。そして、それをとにかく実践してみることを積み重ねてきました。試してみたからこそ気づいたことがたくさんありました。が、すべてが明確になったわけではありません。でも、それでいいのではないか。また新しいアイデアが浮かんだら「絵本のとびラボ」を「この指とまれ」して始めましょう。そう確認し合い、8カ月に及ぶとびラボ活動はひと区切りとなりました。

さまざまな角度から絵本にアプローチし、絵本の可能性を改めて感じることができた絵本とアートとコミュニケーションラボでした。

とびラー１２期　猪狩麻里子

都内小学校の情緒固定特別支援学級講師。アート鑑賞では、みんなで作品を見ながら語り合う時間を楽しんでいます。また、街歩きでは素敵な建築にときめき、その土地の地形や歴史にも興味が尽きません。

第２回建築実践講座｜「建築ツアーをやってみよう」

日時｜2025年8月23日(土)　14:00〜17:00
会場｜東京都美術館　ASR・スタジオ

第2回 建築実践講座では、とびラーがそれぞれ「建築ツアーを考えて、やってみる」をテーマに行いました。

第1回の建築実践講座内容（都美の建物と歴史）をふりかえり、建築ツアーの写真を用いて参加者ととびラーの間でどのような会話をしているのか、どのように来館者をお迎えしているかについて一緒に考えました。

その後は「15分間のMY建築ツアーをつくろう！」ということで、とびラーそれぞれがツアープランを考えました。

東京都美術館パンフレットやトビカンみどころMAP、館内にある資料から読み解くだけではなく、実際に館内を巡り、一人ひとりが感じる「ここが好き！」「気になる！」をみつけてツアーを組み立てていきました。

それぞれがツアーを考えたあとは、3人組になって交代でツアーを実施しました。

ツアー後はやってみた感想や思ったことをシェアし、ツアーの構成や伝えたいことが伝わったのかについて考えました。

「とびラーによる建築ツアー」は決まったコースはなく、ガイド役のとびラーによって紹介するスポットはさまざまです。
ガイドによって内容が変わり、参加するたびに新たな発見があるツアーです。

今回の講座の学びが建築ツアーに活かされたらいいなと思います。

（とびらプロジェクト　コーディネータ　大東美穂）

＜美術館ラジオをやりたい！＞

2023年７月からメンバー、形を変えながらとびラボとして活動している「とびdeラヂオぶ〜☆」（以下：ラヂオぶ）。このネーミングは、東京都美術館（以下：都美）のラジオ部！として音声コンテンツを届けたい！という気持ちと、Museum Startあいうえのでお馴染みの、上野公園の９つの文化施設の頭文字を合わせた呪文「ビビハドトカダブ」をちょっとだけもじったというもの！1年目はとびらプロジェクトのスタッフやとびラーのインタビュー番組を作り、自分たちのコミュニケーションを活発にするツールとして楽しみました。

＊お決まりポーズ、ラヂオぶの「ラ！」

やりたいことの１つだったのがTV番組「病院ラジオ」の美術館版、来館者の声を届ける「美術館ラジオ」でした。それに近いことができたのが2024年度に制作した番組「ずっとアートと生きていくラヂオ」。

そして今年度は、『アート・コミュニケーション事業を体験する 2025 みること、つくること、つながること 「Museum Start あいうえの」12年と現在地』（以下：AC展）の展示室の一角に、即席ラジオブースを構えて、来館者のインタビュー収録をして制作した「みること、つくること、つながることラヂオ」。我々が軸にしてきた「美術館にあまりこない人にも美術館の良さを知ってもらいたい！来館者のアートにまつわる素敵なエピソードをシェアしたい！」という想いから、より拡散可能なポッドキャストへの音声公開をイメージしながらスタートしました。

＊収録テスト中。奥にいる３人はわざと会話したりノイズを出したり。

＜待望のマイクがきた！＞

前回はボイスレコーダーをテーブルに置いて収録しましたが、周囲の音が入ってしまい聞き取りづらい部分があったことが課題でした。そこで、今回は新しいマイクを使って、参加者の声がしっかりと収録できるようにしました。事前の動作チェックでは、マイクの指向性を変えながら周囲の音がどれだけ入って来るのか確認しました。ちょっとレトロなフォルムのマイクにワクワクしながらのテスト収録でした。

＜AC展の会場でインタビュー＞

AC展では、３組の作家（森友紀恵、三輪途道、がかのか族（幸田千依と加茂昂とその息子）の作品が展示されており、後半のスペースには、私たちが参加するアート・コミュニケーション事業「とびらプロジェクト」や「Museum Start　あいうえの」の歩みを知ることができる資料や映像も公開されていました。

8月9日・10日の2日間で展覧会の出口付近の机に、マイクとPOPを設置したブースをつくりインタビューを実施しました。

帰り際に興味を持ってくれた方や、作品や資料を鑑賞中に声がけをして、承諾してくれた方々の生の声を、ラヂオぶのブースにて収録しました。

インタビューの収録は基本的に、メインインタビュアー1人とメモ係1人の2人体制で臨みました。話が白熱して、テーブルのそばで聞いていた人から過去の展示内容について質問が飛んでくることもあり、スタッフがその場に加わって話してくれることもありました。

インタビューでは友人や、親子、一人で訪れた方やITや教育関連のお仕事をされている方、リタイア世代の方など様々な背景の人と出会いました。

父親と来ていた５歳のこどもは、がかのか族の展示室の一角で描いた絵の話をしてくれました。描いた絵を美術館に展示することができたのに持って帰ることを選んだそうです。「どうして？」と聞くと「ママがまだ見てないから持って帰る〜」と、アートでつながる家族の様子をうかがうことができました。

＜インタビューを行ってみた感想（藤井）＞

よく上野公園に散歩に来るという中国人留学生のインタビューが印象的でした。物腰が柔らかい方でした。

聞くところによると前日にも都美に足を運んでいたそうです。

自分は繊細で友人があまり多くないが人と話すこと自体は好きで、美術館に来ると自分と同じ世界の人がいっぱいいる、と語ってくれました。

その後、別の日に偶然彼と都美であいさつを交わす機会がありました。日本という異国の地で自分が心地いい居場所、つながることを見つけたのかもしれないと感じました。

改めて、美術館という場所がもたらす効果・多種多様な人々を受け入れる裾野の広さについて考えることができました。

＜インタビューを行ってみた感想（柴田）＞

中途失明の方へのインタビューでは、これからもアート・コミュニケータとして活動していくうえで大切にしておきたいことに気づかされました。会場内でガイドさんととても熱心に会話を交わしながら作品をみている様子を見て、私たちは「話しかけないほうがいいのではないか」と、自分たちなりの判断をしてしまったのです。ところが感想を伺うと、男性は「何人かの話を聞くことで作品の解像度が上がるので、いろいろな人の話を聞いてから、みたかった」と話してくれました。アート・コミュニケータとして会場にいるからこそ、まずは声をかけ、コミュニケーションを始めてみること。その大切さを、あらためて教えてもらった出来事でした。

＜インタビューをふりかえって（藤井）＞

ラヂオぶの活動を通して、美術館に足を運ぶ人の多種多様さを肌で感じることができました。

こうして「多種多様」と言葉にするだけでは、こぼれ落ちてしまう個人個人の美術館への想いや過ごし方。そして、これまでの人生。そんな個別具体の生に対峙できたことが、何より貴重でやりがいに溢れる経験だったなと、ブログを書き振り返りながら、改めて思いました。

自分と同じ世界の仲間たちを見つけ足しげく美術館に通う人。記憶を辿りながら、ものを作ることが生きる力になると語る人。暮らしの中でスケッチすることが好きな人。娘を初めての美術館に連れて来たことを喜ぶ人。エンジニアにはアーティスト的な発想が必要だと力説する人。名前も知らない者同士が、ゆるやかにつながれる居場所づくりに取り組む人。など

あえて大袈裟にいうならば、

ラジオは、個々人の生き様や心の機微をこぼすことなくすくい上げ、映し出すことのできる、最も適したメディアの一つなのではないか、と感じました。

大きなメディアでは取り上げられにくく、またSNS上では声の大きな人の意見が先行しがちななかで、そうした声はなかなか見えてきません。

私たちが制作した音源も、そのような市民の「声」を届けるラジオ番組の一つとなれていることを、切に願っています！

＜まとめ＞

メンバーや形態を変えながら積み重ねてきたからこそたどり着いた「とびdeラヂオぶ〜☆@AC展2025」。実は、昨年から変化したことで、インタビューコーナーによい影響を与えたものがあります。冒頭でも紹介したように、新しく置き型のマイクを導入したことです。

これは質の良い音声を収録するためでしたが、マイクがあることで、2024年のAC展に比べて私たちが何をしているのかが伝わりやすくなり、来場者の方々も思いをより丁寧に話してくれたように感じます。

展示室の最後の一角に現れる“かたり場”は、ときに、たまたま居合わせた者同士が感想やアートへの思いを共有する場となり、ときに、自分の考えをアウトプットしたり整理したりする場にもなりました。また、一緒に来た人がどのように感じ、何を考えているのかを知るきっかけにもなっていました。

あるメンバーからは「収録をしなくても、こんな場が展示室の一角にあるっていいね」という声もあがりました。

AC展はラヂオぶにとって、来館した人たちととびラーが会場で直接コミュニケーションを交わすことができる場です。その中で生まれた思いや対話を“ラジオ”という音声コンテンツにのせて、来館したくてもできない・できなかった人や、アートには興味があっても美術館はハードルが高いと感じている人に向けて、会場の様子や訪れた人たちの感じ方を発信するのにぴったりな舞台となりました。

ぜひ「とびdeラヂオぶ〜☆＠AC展2025」後編（ラジオ制作編）のブログもお楽しみください

執筆：藤井孝弘（とびラー14期）

普段はIT企業に勤務。仕事の傍らで、ジェネラティブ・アートを楽しむ日曜芸術家。

人と人とがそれぞれの「違い」を尊重し補い合いながら、一人ひとりが生きる喜びを実感できる社会の実現に、微力ながら貢献できればいいなぁという想いを胸に活動中。

執筆：柴田麻記（12期とびラー）

以前は、テレビ番組を制作していました。現在は、愉快な高校生と小学生と過ごす主婦。私のいちばん身近なコミュニティは家族です。とびラーで得た視点を日々の暮らしの中でこっそり使いながら実験中。実験範囲をじわりと広げているところです。

執筆／構成：染谷 都（12期とびラー）

ラヂオ番組制作ディレクター。旅と音楽と建築好き。藝大の森お世話隊でボランティア活動中。これからゼミ「上野の森と建築を考える」「『アートコミュニケータの建築鑑賞まちあるき』を考える」を実践中。その場が実在しなくても誰もが参加できるラジオ番組のようなココチいい場づくりをリアルで模索中。 

日時　　｜2025年7月19日(土)
場所　　｜東京都美術館

参加者（事前申込）43名、とびラー21名

―――――――――――――――――――――――――――――――――――――

日差しが強くなり、夏らしい天気の中で2025年度 第2回目の「とびラーによる建築ツアー」が実施されました。
館内だけでなく、中庭を歩いたりしながら東京都美術館を楽しみました。

この建築ツアーは、決まったコースはなく、それぞれのとびラーが考えたオリジナルのツアーです。

・

日時｜２０２５年５月２６日（月）10時〜16時
展覧会｜ミロ展［会期：202５年３月1日(土)〜7月6日(日）］

・・

・東京都美術館で開催された「ミロ展」にて、「障害のある方のための特別鑑賞会」を実施しました。この鑑賞会は、障害のある方がより安心して鑑賞できるよう、特別展の休室日に事前申込制で開催しています。

・

・鑑賞会当日には、障害のある方とその介助者約８１５名が東京都美術館を訪れ、スペイン出身の２０世紀を代表する巨匠ジュアン・ミロ（1893～1983）の初期から晩年までの傑作の数々をゆっくりと鑑賞されていました。

・

・参加者を迎えるのは、アート・コミュニケータです。とびらプロジェクトで活動中の「とびラー」やとびラーの3年の任期を満了したアート・コミュニケータが数多く参加しました。アート・コミュニケータは、受付で参加者をお迎えしたり、館内のエレベータの乗り降りをサポートしたり、展示室で鑑賞体験をサポートするなど、館内の様々な場所で活動しました。

・

・

展示室では、アート・コミュニケータと来館者の間に穏やかな対話が生まれていました。来館者それぞれの鑑賞のペースを見守りながら、ときに言葉や表情を交わす場面からは、「ともに作品を楽しむ」というアート・コミュニケータが生み出す鑑賞の場の魅力が育まれていたように感じます。

・

・

・

ミロの作品と言えばカラフルで大胆な作風が印象的ですが、今回の大回顧展では初期作品の緻密な描写や、スペイン内戦期の作品の暗い色調など、細部に注目すべき作品も多く並びました。そうした視覚情報を補うために活躍したのが「iPadラボ」のとびラーです。作品画像を、手元のiPadで拡大表示しながら説明を加えることで、より明確に細部の特徴を伝えることができました。

・

この日はのべ２００名以上の来館者をiPadラボとびラーが対応し、多様なニーズに合わせた丁寧な鑑賞サポートが行われました。

・

・

・

さらに、前回の鑑賞会から引き続いて、視覚に障害のある方の鑑賞をサポートするための触図（しょくず）を用いた鑑賞サポートも行われました。触図とは、作品の構図やモチーフを凹凸のある線や点で立体的に表わした図版です。

来館者が触図の線や点を手指でたどりながら、アート・コミュニケータとの対話を通して作品を鑑賞しました。

・

触図を用いた鑑賞を体験された方からは、

「ミロのやさしい線も感じられる。勢いでなく、ゆっくり描いている感じがする。」
「ミロの描く星の形がわかったのが嬉しい。」
「月は触ってみるとふくよかな感じ。スマートな三日月より余裕を感じて好き。自分は全盲で、月や星など変わらないもの、永遠のもの、そこに希望を感じる。」

といった感想が寄せられ、作品への新たな親しみや喜びが生まれていました。

・

今回の触図の活用にあたっては、事前に「とびラボ」の活動の中で、とびラー同士が触図を実際に使いながら、「どのようにしたらより深い鑑賞ができるか」を探る時間を持ってきました。
活動を行ったとびラーは、以下のように振り返ります。

・

「触図を使ってより深い鑑賞をしていただくために、事前にとびラー同士で対話をしながら、自分たち自身の作品鑑賞の質を高めておくことが大事だと感じました。その効果もあり、来館者の方に良い鑑賞の時間を過ごしていただけたと思います」

・

※触図は、ミロ展の会期中に常時使用し、希望する方にスタッフが説明をしながら作品を鑑賞していました。

・・

・

・・

・次回は、２０２５年１０月２７日(月)、「ゴッホ展　家族がつないだ画家の夢」展にて開催を予定しています。

・・

次の鑑賞会でもみなさまにお会いできるのを、アート・コミュニケータ一同楽しみにしています。