活動紹介

鑑賞実践講座・第1回
「アートを誰かと一緒にみる力の幅を広げ、アートや文化の共有の仕方を多面的に考える」
日時｜2019年7月8日（月）13:30~16:30
場所｜東京都美術館アートスタディルーム
講師｜稲庭彩和子さん（東京都美術館学芸員 アート・コミュニケーション係長）

冒頭、稲庭さんから、これからの美術館の役割が語られました。

「多様な文化や価値観が肯定的に扱われ、それを鑑賞する（Appreciate/正しく受け取る）ことができる場としての美術館。そこでは鑑賞するための積極的なコミュニケーションを通して共同的に学び合う場がある。そういう未来を目指していきたいと思っています」

そして、今年の鑑賞実践講座の目標を発表します。

⑴見る力をつける

視覚を使って物事を捉えることの幅を広げるには、ある程度のエクササイズが必要になります。佐伯胖さんという認知心理学者のテキストを紹介し、作品を鑑賞する見方に「Appreciation」と「Evaluation」という方法があると、稲庭さんは説明します。

「Appreciationは主観を大切に見ていく見方、Evaluationは批評的に分析して見ていく見方です。美術館のキャプションはEvaluation的な見方で書かれていることが多いです。どちらもバランスをとって見ていくことで鑑賞が深まっていきます」

読書をする時、読み終わって「面白かった！」と感じるだけでなく、じっくりと分析的に“精読”する方法があるように、作品を見る時にも、深く味わったり、読み解くように見ていくことができます。その方法を一度学ぶと、自分でも作品を深く楽しんでいくことができるようになります。

では、どのように作品を“精読”することが可能なのでしょうか。まずは、作品がどのような“要素”から成り立っているのか、複数の人の目で見て考えるワークを行いました。

＜この作品にどんな“要素”があるか、考えてみてください＞
ー　どんな“要素”があるか…？

聞きなれない質問を問いかけられ、一斉にとびラーの頭の上に「？」が浮かびます。
作品の上に視線が注がれ、次第にみんなの口が開き始めました。
「全体が雲に囲まれているなと思いました」

稲庭さんが、意見を受け取ります。

「はい。雲に囲まれている。ここに描かれている“状況設定”についての意見ですね」

その意見を皮切りに、作品の中で“起こっていること”や、“どんな物に何で描かれた作品か”など、様々な視点・要素が語られました。その意見を稲庭さんが【それは作品のどの要素か】という視点で分類していきます。

＜作品の要素＞
「たくさんの人が遊んでいてぶつかりそう」→【状況設定】
「羽子板大会」→【テーマ】
「全員着物を着ている」→【描かれている人物の服装】
「何でできているか、描かれているか」→【画材】
「おそらく日本」→【国】
「色あせている感じ。これは屏風？掛け軸？」→【支持体】
「俯瞰した視点で描かれている」【作品が描かれた視点・画角】
「赤いモチーフが多い」→【色彩】
「作者が自分が描きたいと思ったのか、それとも依頼されたものか」→【作品が生み出された背景】

作品の中には、描かれたものやストーリー、画材や構図、作者の意図などの“要素”が幾重にも重層的に含み込まれています。どんな要素に気づくかは人それぞれ違い、その視点のバリエーションが、複数の人で作品を見ることの面白さにもつながります。また、他の人と鑑賞をすることで自分以外の人の視点にきづき、主観と客観を分けて見ていくことができるようになります。

⑵場づくりの基本を知る

目標の２つ目に紹介された「鑑賞」のための場づくりについて、

「安心と集中が大切です」

と稲庭さんは言います。

「作品の中に入っていくということは、気持ちが「開いている」状態でないとできないことです。自分を守りたいという心理状態、「閉じている」状態では、「appreciationの波に乗る」ことができません」

この講座の中でとびラーは、ともに鑑賞する人々が気持ちを開いて集中している状態になれる鑑賞の場づくりについて学びます。

⑶アート・コミュニケータのあり方への理解を深める

この講座では、VTS（Visual Thinking Strategies）の考え方も学びながら「見る力」を身につけることを目指します。どんな人と、どんな場所で共に作品を見るのか。それぞれの鑑賞の「場」を作っていくことも重要です。この二つを学ぶことを通して、「とびらプロジェクト」の考え方やミッション、「こんな方向性でみんなでやっていこう」という哲学やあり方を理解していくことを目指します。

＜実際の映像を見て考える＞

講座の後半では、子どもたちが作品を鑑賞することを通して、コミュニケーションをしたり、自分の考えを創造していく、実際に行われたプログラムの映像を観て意見交換を行いました。
とびラーからは、

「一緒に鑑賞していく人同士の関係性が大事になってきそう」

「鑑賞とは何か。経験によって精度が上がるように思う」

「今までは作品を“消費”していた。実物を目にすることで満足していた。AppreciationもEvaluationも現時点で自分には足りていないかも」

「子どもたちが、作品に出会いつつも“作品に出会う自分自身”にもう一度出会い直しているということが動画を通してわかった」

などの感想が発表され、稲庭さんとのセッションが行われました。

「作品を鑑賞すること」について考えることで、アート・コミュニケータとしてのあり方を学ぶ１年間の講座。講座の中、そして実践の場を通してとびラーもスタッフも一緒に学んでいければと思います。

(東京藝術大学美術学部 特任助手　越川さくら）

この日は11月に実践する「スペシャル・マンデー・コース」に向けての練習会！
とびラーがファシリテーションをたくさん実践する機会としました。

講座の流れ：
１）全員で作品鑑賞：VTSのポイントを思い出そう
２）グループごとに作品鑑賞：4チームに分かれてコーチング
コーチ役は、講師の三ツ木紀英さんに加えて、ARDAより近藤乃梨子さんと桑原さんが来てくださり、そして東京都美術館 学芸員の河野さんの4名が各グループに入って行いました。
３）スペシャル・マンデー・コースに向けて

＜近藤乃梨子さんのファシリテーションによる作品鑑賞＞

近藤さんは、実は２期とびラー。
とびらプロジェクトで鑑賞実践講座を選択し、鑑賞の場づくりを突きつめ、ARDAとして活動したりこの夏には「おべんとう展」のファシリテーター運営などを行ったりするまでに、活動の幅を広げている方です！

＜そして４グループに分かれてのファシリテーション実践＞

・各ファシリテーターは＜対話8分＋ふりかえり15分＋移動2分＝25分＞という流れでやりました。
・ふりかえりは、以下の４ステップで行いました！
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①ファシリテーターの意気込み（今回気をつけたポイント、やってみての感想など）
②ファシリテーションでよかったところを言う
③ファシリテーションでイマイチだったところを言う
④ファシリテーターの次なる意気込み（今後の課題など）
ーーーーーー

＜作品研究グループワーク＞

１）みんなでひとつの作品を鑑賞しながら、出て来た発言をポストイットに書き出します。
２）なるべく「どこからそう思ったの？」とQ2の質問をはさみながら、どんどんみんなでVTSをしながら作品鑑賞をしていくのがポイント。
３）ある程度出て来たら、「事実（描かれているものなど、客観的事実）=☆」と「解釈（感じたことや個人的な主観によるもの）=♡」の２つに分けていきます。
４）そしてそれらがどうつながっているのかを、分類し並べ替えたりつなげたりしていき、「小見出し」をつけていきます。（「構図」や「2人の関係性」など）
５）最終的には、その作品の主題（メインのテーマ）やここが魅力！と思うキーワードを一言決めます。

＜ひとりVTS＞

上記で行った内容を、今度は1人でやってみるワーク。
グループで対話鑑賞する作品について、事前に準備をしている方がファシリテーターは万全に臨むことができます。

「作品により近づく」ことが目的です。

・まずは付箋に言葉を書き出し・・・

・☆と♡をつけていきます。
（この間に言葉の付箋を増やすこともOK！どんどん「どこからそう思ったの？」と自分の中で問いていくと、深まっていきます）
・分類し、カテゴライズしていきながら。

やっている間は黙々・・・（シーン）

最後にお互いのを見合いました。

＜グループ作品研究の成果物＞

11月6日（月）、鑑賞実践講座の第4回が行われました。今回は11月にあるスペシャル・マンデー・コース（Museum Start あいうえの・学校向けプログラム）に向け、事前準備のワークと勉強法がテーマとなりました。

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★鑑賞実践講座（第4回）
「事前準備と勉強法について」
講師：三ツ木紀英さん
11月6日（月）13:30 – 16:30

今日の流れ
◯対話型鑑賞体験（白石さんによるファシリテーション）
◯ミニ・ファシリテーション体験
◯作品研究ワーク
◯学校概要の紹介
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今回のねらいは、こどもたちとの「作品鑑賞」をより豊かにするために、作品に対する理解を深めるための勉強法を学び、事前準備がしっかりできるようになるということにありました。

そのために、改めてとびラー自身にも作品鑑賞の機会を設け、さらに「作品研究のワーク」を実践しました。

当日のプログラムの様子を紹介します：

◯全員でひとつの作品鑑賞：VTSの３つの質問と７つのポイントを思い出そう

◯ミニグループで作品鑑賞

〜休憩〜

◯作品研究ワーク

ひとつの作品に対して、グループで見えること・感じることの言葉出し作業を行い、多角的な視点で作品を掘り下げ分析をしていくワークです。

見えること＝事実（☆）と感じること＝解釈（♡）をふせんに書き出しながら、それらの言葉がどのように紐づいているのかを整理していきます。最後には出てきた言葉を分類していく、という作品研究ワークです。

言葉出しの作業は、鑑賞者からどんな言葉が出てくるのかを想定することができ、事実と解釈を結びつける作業は、「どこからそう思うのか？」という根拠をたずねたり、リンキングしたり全体を編集するのに役立ちます。
最後の分類化は＜フレーミング＞と言って、別の言葉に言い換える用意をしておくことでパラフレーズに役立ちます。

このワークを、一人ずつ行うのが「ひとりVTS」と呼ばれる作業です。

鑑賞する予定の作品について、どのような言葉が作品が出てくる可能性があるか、またそれはどのような根拠や関連性があるのかを事前に一人で行うことで、対話型鑑賞のプログラム本番に備えることができます。

もちろん自分が考えもつかないような発言が出ることもありますが、作品に自分自身の意識を近づけておくことで、ファシリテーターにとって、どんな発言も受け入れられるようなゆとりのある気持ちづくりにもつながるのです。

次週はいよいよこどもたちが来館します。
この事前準備を行なってこそ、こどもたちの鑑賞の時間がより豊かになると思います！

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東京藝術大学　美術学部特任助手
鈴木智香子