活動紹介

【「VTSフォーラム」とは】

2020年5月30日（土）に開催した、「VTSフォーラム」。
「VTS」とは「Visual Thinking Strategies」の略で、日本語では「対話型鑑賞法」などと訳されています。
このラボは、参加者同士で作品をよく見て、思ったこと、感じたこと、考えたことを自由に語り合うというVTSを、とびラー同士でもっと楽しもう！　というコンセプトで始まりました。ミーティングの中でとびラーたちから出てきた様々なアイデアを複数のプログラムにし、1日で体験できるように「フォーラム」というスタイルをとることにし、3月に東京都美術館のアートスタディールームで開催する予定でした。しかしコロナ禍の影響によりオンライン上に場所を移しての実施となりました。

 

【実施までの道のり】

元々「VTSフォーラム」は、6期とびラーがラボを立ち上げたラボです。しかし3月末で3年間の任期が満了したため、このラボに関われなくなってしまいました。
そこで在任中である7・8・9期とびラーがラボを引き継ぎ、最終的にとびらプロジェクトを卒業した6期とびラーも巻き込んで、とびラー史上初・4期合同の大規模なオンラインイベントとなりました。

打ち合わせから開催まですべてがオンラインで行われ、zoom環境に慣れない状態から手探りでミーティングを重ねること、40回以上。
それぞれのプログラムが試行錯誤と失敗を繰り返し、自分たちの考えるVTSの魅力を追求しました。
運営チームは開催日までのスケジュールを調整し、とびラー内での告知の方法などを何度も検討しました。

 

【プログラム紹介】
では、当日のタイムスケジュールをご紹介しましょう！

 

 

プログラムは全部で7種類。9時30分から19時まで、VTSにどっぷりつかる1日に。

続いて各プログラムの内容です。
担当とびラーのコメントと合わせてご紹介いたします。

 

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■『最初で最後4期合同！　アートdeトーク‼』

5人のファシリテータと楽しむ“正統派” VTS
普段とびらプロジェクトの活動で行っている“正統派”のVTSプログラム。1つの作品についてみんなで対話しながら、ゆっくり・じっくり鑑賞します。
コロナ禍だからこそ、6～9期の4期合同VTSが実現できました。
6期さんとスタッフさんを含む5人のファシリテータが、過去に東京都美術館で行われた展覧会から作品をチョイスし、五人五色のVTSを楽しむプログラムを目指しました。

 

あえて「チャット」を使わず鑑賞に集中
なによりZOOMの操作に慣れることが一番大変！　ミーティングやトライアル、個人練習などを重ねました。
ZOOMのチャット機能を使うかどうかに悩みましたが、使用しないことで、参加者ひとりひとり作品に対する思いの変化を大事にしてもらいました。

 

オンラインVTSを楽しむ下地をつくれた
「ZOOMでVTSができるのか？」という疑問が一気に解消され、とびラーの中でオンラインのVTSをすることに抵抗がなくなったり、技術的な部分でのハードルが下がったりしたことがこのプログラムの成果だと思います。
最後に6期の方々とご一緒できたことも良い思い出になりました。

 

参加とびラーの感想（一部）
「VTSの面白さを知りました！」
「普段美術館で絵画を見るよりも近寄れる!? オンラインの鑑賞の楽しさがわかった」
「6期とびラーがファシリテーションするVTSを体験できて嬉しい！　念願が叶いました」

 

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■『ひとりVTS』

作品理解を深めるためのプログラム
「ひとりVTS」はとびラーが鑑賞実践講座で知る１つのスキルです。VTSのファシリテータをする前に作品を理解するために行います。その効果をみんなが実感して使いこなせるようにするために方法を分かりやすく紹介し、体感してもらうことを目指しました。

 

初めての人も楽しめる資料を配布
このイベントで初めて「ひとりVTS」を知るとびラーも多くいました。一度体験して楽しんだあとにも自分で実践してスキルを獲得してもらいたいので、図と写真をいっぱい入れた資料をつくって配布できるように工夫しました。参加されなかった方も後から見て楽しまれたのではと思っています。

 

VTSのフルコースを体験
プログラムは濃密かつ長時間（2時間）だったため、参加者は多くはありませんでしたが、各人がひとりVTSを行ってから同じ作品でVTSをするというVTSのフルコースを満喫していただけたと思います！

 

参加とびラーの感想（一部）
「作品をじっくり見ながら一人で考えを深める経験ができた」
「ひとりでやるVTSと大勢でやるVTSは発見できることが違った。皆で感じたことを共有することが楽しい」

 

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■『目隠しdeトーク』

「語る」と「想像する」から作品に迫る
作品を「語る人」と「想像する人」が言葉だけで共通の認識を目指すプログラムです。お互いに語って作品が育っていったり、ワンワードで全く違う作品に変わったり。言葉の持つイメージの違いを知り、伝えること・聴くことが少し丁寧に優しくなれたのではないでしょうか。

 

声に集中するために視覚情報をシャットアウト
Zoomでできることを模索し、ひとりの「語る人」と複数人の「想像する人」が言葉だけのやり取りを行うことに。問題は集中力！　耳だけの情報で作品を想像するため画面オフ、アイマスクでブラインドモードに。雑音はイヤホンマイクで対応しました。

 

アイデアとアドバイスを支えに
全くの手探り状態から新しいプログラムが生まれました。どんなアイデアも実践する「とびラー魂」は素晴らしい！　外から気にかけてくださり暖かいアドバイスを頂けたのも、このラボの支えでした。ありがとうございました。6期から9期まで4つの期が一丸となった忘れられないラボです。

 

参加とびラーの感想（一部）
「伝えられた言葉から作品を予想し、最後に正解を見たら大きくはずれていました。でも、作品を見た瞬間の『うわ〜〜〜感』が楽しかった」
「言葉で伝える楽しさ、難しさを堪能しました。オンライン向きのプログラムだと思います」

 

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■『アートカードで遊ぼう！　すごろく編』

身近なすごろくで学芸員の仕事を追体験
「すごろく」という誰にもなじみのある伝統的なゲームを選び、参加者に楽しんでもらうことを目指しました。
すごろくは、神奈川県立近代美術館オリジナルの「Museum BOX（宝箱）」に入っているすごろくびじゅつかん”を使用し、展覧会ができるまでの学芸員の仕事をみんなで追体験しました。

 

慣れないオンライン作業に苦戦
完全オンラインだったため準備のミーティングなどの手順に不慣れで、段取りが悪かったのが残念でした。一方、ブラウザ上でサイコロを振るアプリを導入したり、コマを進めるアイコンをつくったりと、試行錯誤をしながらかなりリアルなすごろくに近づけたと思います。

 

みんなでアートを楽しめて良かった！
このすごろくは、学芸員となった参加者たちがどんな作品を集めていくのかを見守っているだけでも楽しめます。コロナ禍の影響もありストレスが溜まる時期に、とびラーがオンラインに集まり、盛り上がれて良かったです。

 

参加とびラーの感想（一部）
「オンライン上のゲームとして面白かった！」
「学芸員として参加。無事満足のいく展示会を開くことができ、とても楽しかったです」

 

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■『アートカードで遊ぼう！　ストーリー／探偵編』

過去の共通体験からプログラムを考案
プログラムをつくろうと思ったきっかけは、数人のとびラーが香川県丸亀にある猪熊弦一郎美術館で、ミモカ・アートカードを体験したこと。複数のカードの作品について共通点を探したり、作品に登場する人物になりきってセリフを考えたりと、アートカードで遊ぶ楽しさに開眼し、みんなにも知ってほしいと2本のプログラムをつくりました。
1本目は、各自が手元に用意したアートカードを使ってストーリーをつなげていくというもの（ストーリー編）。2本目は、怪盗役のひとりが複数のアートカードの中から一枚のカードを選び、ほかの参加者が探偵役になって質問をしながらそれがどのアートカードなのかを当てるという、シンプルなゲーム（探偵編）です。

 

数々のハードルを越えて
ゲーム進行だけではなく、オンライン上でのアートカードの見せ方、画像の著作権など、今までにない問題をクリアにしていく作業に戸惑いました。
また、たくさんのトライアルを繰り返していく中で、やればやるほど迷宮に入っていき、はたしてこのプログラムはちゃんとVTSができているのかと悩みました。
その一方、成果もありました。ストーリー編では、各参加者が用意したアートカード一覧にそれぞれの趣味嗜好が出ていてお互いに見せあうだけでも楽しめました。探偵編では、似たようなテーマの作品や色のカードから一枚を選ぶと難易度があがることを発見。プログラム作成を通して多くの作品を知ることができました。

 

次はリアルでやってみたい！
作品をもっと観察できるようなゲームに発展させて、いつか対面でもやってみたいと思います。複雑なルールはないので、絵画や美術に詳しくなくても、アートを楽しむことができて、誰もが、どこの国の人も参加できるゲームです。

 

参加とびラーの感想（一部）
「怪盗になって探偵をかわせたときは嬉しかった！（探偵編）」
「一緒に物語を作ったことで仲間意識が強くなりました（ストーリー編）」

 

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■『筆談deVTS』

はじめましてのメンバーたちが化学反応を起こす
「筆談」のキーワードに惹かれて集ったメンバーは、4月にとびラーになったばかりの9期も多く、ほぼ“初めまして”状態。会えるのはオンラインだけ、しかも本番まで時間もない……。しかし！　その状態こそが化学反応を生み、途中参加や単発で準備に参加してくれたとびラーのサポート＆応援も得て、「未来につながるなら失敗もあり！」の実験精神とチームワークが生まれました。
それぞれが筆談に感じる可能性と想いを重ね合わせ、実験を繰り返した結果、筆談のみをコミュニケーション手段としたVTSのプログラムを3つも実施することに。

 

筆談の魅力を再発見
実現したのは、Zoomを活用した「手書きフリップ式」と「寄せ書き式（ホワイトボード機能活用）」、オンライン掲示板を活用した「伝言板式」の3つです。
「手書きフリップ式」は、画面共有で作品を鑑賞したあと、ギャラリービューにし、それぞれが手元の紙に作品の感想を言葉やイラストで書き、それを見せ合ってやり取りしながら作品鑑賞を深めていきます。
「寄せ書き式（ホワイトボード機能活用）」は、ブレイクアウトルームに分かれ、4名程度のチームでホワイトボード機能を使って模造紙上で寄せ書きをするイメージでやりとりしながら作品鑑賞。その後メインルームに集合し、他のチームの寄せ書きも鑑賞します。
「伝言板式」は、とびらプロジェクトの活動で普段から使っている掲示板に鑑賞する作品画像を掲示。期間中、好きな時に訪れて、コメント欄に作品の感想を書き込んだり、誰かの感想にコメントしたり。VTSフォーラム当日に参加できない人も前夜祭・後夜祭として参加してもらいました。
一斉に共有できるワクワク感、時空間を超え各人のコメントがつながり広がる面白さ、そして、それらが可視化され「カタチ」になっていく達成感。そんな筆談の魅力と可能性を再発見したメンバーは、それぞれ新たなラボやとびラー活動へ！　その中から新たな筆談型対話鑑賞が生まれる！……かも？

 

参加トビラーの感想（一部）
「コメントが増えていく様子が楽しかった。今度はリアルで模造紙を広げてやりたい」
「あとで読み返せるのがこのプログラムの特徴。成果を残したい」

 

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■『占い「TO BE」館』

VTSって占いに似ている……？
作品を見て何かを感じたり、見つけたりするVTSには、自分の今の境遇や考えていることなどが必ずや反映されていて、カウンセリングと通じるところがあります。一方、カウンセリングと占いは、自分の力で自分の悩みを解決するという共通点が。ということは、VTSの言葉を読み解くことで“占い的”な楽しみ方ができるのではないかと考えました。

 

“占い師”不足になるほどの人気プログラムに
このプログラムは、お悩みを抱えた相談者役のとびラーが複数のアートカードから一枚を選び、カードを見ながら思ったことや感じたことを言葉にし、その言葉を占い師役のとびラーがお悩みの答えに結び付けていくという、占い風のVTSです。
オンラインのフォーラム開催になると参加希望者が続出！ “占い師”が足りなくなり、占い師を養成する講座を開いたところ、6期から9期のとびラーたちがノリノリで参加してくれました。実施にあたっては占い師ネーム、衣装、手法、言葉遣いなど占いっぽさの演出にもこだわりました。

 

想像を超える大反響！
占いの最中、泣く人まで出るという想像を超えた反響にびっくり！　変身願望からか、占い師になりたい人も多いことがわかりました。オンラインだとお互いに恥ずかしさが減ってやりやすかったかもしれません。でもやっぱり、一度リアルでやってみたいです。

 

参加とびラーの感想（一部）
「占ってもらいながらカードをよく見る。占い師さんもカードをよく見る。VTSをとても身近に感じられました！」

以上が当日に実施されたプログラムです。どのプログラムも大盛況でした！

 

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【VTSフォーラムで得たもの】

昨年東京に緊急事態宣言が発出されていたのは、4月5日から5月24日です。ちょうど同じタイミングで『VTSフォーラム・リターンズ☆』が走っていました。

直接会えなくても「アートを介して人と人をつなぐ」ために何ができるのか。アートコミュニケータの存在意義をそれぞれに模索していたのが、このラボだったと思います。

 

外出がままならず、スーパーからマスクやトイレットペーパーが消え、なぜかパスタも品切れになってしまうという日々の中、毎回のミーティングに満ちていたのは、「仕方なくzoomで」ではなく、「zoomという新しいツールでアートの新しい楽しみ方を作ろう！」という、前向きなエネルギーでした。

 

個人的な経験を書かせていただくと、私自身はITスキルがほとんどなく、6期とびラーから受け継いでこのVTSフォーラムのラボを立ち上げてはみたものの「どうしよう……」という状態でした。しかし、たくさんのとびラーたちの力が結集し、あっという間にラボが育っていきました。

当日の全プログラムの延べ参加人数は320人超！　立ち上げ当時には想像もできなかったし、リアルでは実現しなかった数字です。
今まで「立ち上げた人が最後まで頑張らないとラボは成立しない」と思っていたのですが、「できることをできる人がやりながら、みんなで1つのラボを完成させていく」ことを実感しました。

 

オンラインでしか繋がれなかった9期とびラーたちは、慣れないとびラー活動に大変だったと思います。でもすぐに頼もしい存在へと変わり、フレッシュな視点で一緒にプログラムを考えてくれました。9期さんからは「先輩とびラーと話せてよかった！」との感想も届き、名実ともに6期から9期までのとびラーが作り上げたラボになったと思います。

またすべての過程においてスタッフさんにご尽力いただきました。心から御礼申し上げます。ありがとうございました！

 

 

閉会式の様子です。6、7、8、9期のとびラーとスタッフさんたちが、こんなにたくさん集まりました！

 

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執筆：有留もと子（アート・コミュニケータ「とびラー」）

美術展に行くとついグッズを買い、カフェでお茶をしてしまう……。美術館の魔力に抗えないとびラー8期。東京都美術館で、ハマスホイかバスキアかロートレックのTシャツを着ている人がいたら、それはきっと私です。

 

実施報告「ハマスホイ・ラボ」

 

2020年1月開催「ハマスホイとデンマーク絵画展」を目指して、2019年1月から動き出したとびラボ。１年間を通してハマスホイの作品と向き合った過程を報告します。

 

とびラボの多くは、展覧会会期が始まる前の「とびラー向け事前勉強会」もしくは会期開始直後の「スタッフ鑑賞研修会」で展覧会の情報に触れてからプログラム実施に向けてミーティングを始めるのが通例となっています。限られた時間で生み出すからこそ良いこともある反面、展覧会で触れない部分がおざなりになりがちな点や、準備期間が短く、展覧会閉幕直前のプログラム開催になってしまうという課題がありました。

 

この「ハマスホイ・ラボ」では、「ハマスホイとデンマーク絵画展」についての情報が入る前から、自分たちの手で展覧会のキーとなる作家であるハマスホイについて知っていくプロセスを踏むと、どういう結果になるのか、実験的にとびラボを開始しました。

 

＜ハマスホイ深めるラボ＞

2019年1月27日の『ハマスホイ深めるラボ』キックオフミーティングの様子

 

まずはハマスホイを深く知りたいという想いで、『ハマスホイ深めるラボ』が生まれました。
そのミーティングの中でとびラーの1人が発した「展覧会図録って、案外全ての文章は読めないよね？」という何気ない一言をきっかけに始まったのが『ハマスホイ深めるラボ／よむ編』です。2008年に国立西洋美術館で行われた「ヴィルヘルム・ハンマースホイ　静かなる詩情」展の展覧会図録をラボのメンバーと輪読して、それぞれの感想や文章の中の理解が難しいポイントをシェアするというラボを５回行いました（2019年3月〜5月。延べ人数45名）

 

次に「ハマスホイの絵をじっくりみてみたい！」という気持ちから始まったのが『ハマスホイ深めるラボ／みる編』です。気付いたことを客観的に整えて文章にする「ディスクリプション」と、複数人で対話しながら作品を鑑賞する「VTS」（Visual Thinking Strategies）という２つの手法を取り入れて鑑賞を言語化しながら、ハマスホイの作品をじっくり見るというラボを５回行いました（2019年3月〜5月。延べ人数37名）

 

「ハマスホイ深めるラボ／よむ編」の様子。

 

展覧会図録を読んだ感想や気づきを付箋に書いて共有。大学のゼミのような雰囲気です。思い思いの解釈を話し合うことでお互いのモヤモヤを解決したり、共感したり。とびラーの活動らしく様々な立場から様々な解釈が生まれ、図録の内容をより面白く学ぶ事ができました。

 

 

「ハマスホイ深めるラボ／みる編」の様子。

自分が作品に抱いた感想を「なぜ？」「どこから？」と自問しながら文章化していきます。そのあと、他の人と感想をシェアすることで、より作品の見方が深まりました。

 

各活動の最後には、学んだことを「壁新聞」という形にアウトプットし、とびラーの活動の拠点であるアートスタディルームの壁に貼って、ラボに参加していないとびラーにも共有しました。壁新聞は0~9号まで発行しました。

 

 

 

「ハマスホイ深めるラボ／よむ編」「ハマスホイ深めるラボ／みる編」でハマスホイという作家を自分たちなりの見方や考え使って深く知ったところで、『ハマスホイ深めるラボ』を解散しました。

 

 

＜ハマスホイ広めるラボ＞

そして今度は、「ハマスホイを世に広めたい」という気持ちで『ハマスホイ広めるラボ』を開始。このラボでは、ハマスホイの絵画の中に描かれる世界の音について想像したり、室内画の部屋のインテリアを考えてコラージュを作成したり、牛乳パックを用いて彼の部屋を体感できる空間を制作してみたり、実際に手を動かすクリエイティブな活動が中心となりました。（2019年6月〜2020年3月。）

 

インテリアコラージュの様子。

 

ハマスホイの部屋を立体的に再現することを目指した活動では、牛乳パックを300本以上集めて、ハマスホイの室内画の壁面の実物大模型制作することにチャレンジしました。牛乳パックを使うというアイデアは、実は私の経験をヒントにしています。中学高校の部活動で牛乳パックを使い舞台の大道具を作っていた友人に協力して、そこに所属していない私も牛乳パックを集めていました。その時、1Lの紙パックは規定サイズであることや、切り開いていない牛乳パックはかなりの強度があること、多くの方が簡単に集めやすく、気軽に協力しやすい点などを知りました。この呼びかけは「そこにいる人すべて式」のとびらプロジェクトの気質とも想像以上にマッチし、任期満了した方にもご協力を依頼し、そうした皆さんも巻き込んで、大きなムーブメントとなりました。

 

壁・窓・ドアが描かれているこの作品を再現。人物の大きさなどから、実際のサイズを割り出し、必要な牛乳パックの数を計算している図。

 

窓がかなり大きく、光の影が不自然なことなど、サイズを測りながら作品と現実の違いを発見するのも楽しみでした。作りながら「え？本当？」なんて言いながら作品と見比べたり話し合ったり少しずつ立体にしていきました。

 

 

「これ、どこの部分だっけ？」とたまに混乱しつつも、一つずつ丁寧に牛乳パックを貼り合わせていきます。

 

 

少しずつ完成。人と比べると窓の大きさが目立ちます。

 

 

ドア部分もダンボールで再現。「リアルサイズで作るなら開閉したいよね！」と開閉式に。

 

 

色は、作品の画像をみながら絵具を混ぜ合わせ、自分たちで作っていきます

 

 

完成！作品をよく見てみると実は単なるグレーではなかったことに気付き、忠実に色を再現。作ってみたからこその発見でした。

最後は、カーテンをつけて、ハマスホイの窓越しに再現写真の撮影を実施。

 

  

 

一年以上の活動の集大成となったハマスホイの牛乳パックルームでは、壁の色は単なるグレーではないことや、カーテンの影が一部消えていることなど、実際に作ってみたからこその気付きも多く、ハマスホイ自身とその作品をより深く知ることができたように思います。今回のラボでは、普段は教えてもらう側になりがちな私たち市民が受け身でなく自発的に芸術と向かう挑戦となりました。

 

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中尾友莉恵（アート・コミュニケータ「とびラー」）

 

この春開扉。何かを作ること、美術史、ミュージアムが大好き。とびらプロジェクトの3年間で人や知らない世界に出会うことも好きになりました。もっと多くのミュージアムに行きたい。

澄みきった青空が綺麗な穏やかな昼下がり、デザイン科の武藤琴音さんに会いに総合工房棟のアトリエへ向かいました。
エレベーターを降りると入口の前からにこやかに我々を待つ琴音さんの姿。
最初は少し恥ずかしそうに迎えてくれた彼女。可愛らしくて笑顔が素敵な方だなぁというのが第一印象。
早速アトリエの中に案内していただきました。

 

 

中に入るとすぐに大きな作品が迎えてくれました。

と、いきなりモーター音と共に、ライトが光の強弱とともにレールの上を動いていく姿に一同びっくり！

 

 

最初はその動きに目を奪われましたが、実際には部屋を一日掛けてゆっくりと明かりが動いていく作品に仕上げるそうです。

 

 

―作品のコンセプトを紹介して頂けますか？

 

「部屋の空間にあるライトって動かないじゃないですか。常に同じ部屋にいて同じライトの下で一日を過ごしているとずっと変わらない日常を過ごしている感じがする。それを何とか出来ないのかなと思って考えた作品です。」

 

「太陽は登ったり沈んだり傾いたりします。その度に空気感が変わっていく。それを部屋のライトで試してみたくて、レール上を移動する度に部屋の雰囲気や人の気持ちさえ変えてしまう照明を作りたかったんです。実験的な気持ちで制作しました。」

 

 

なるほど！光の変化によって違った雰囲気、違った気分を作り出す空間デザインなのですね。元々は、自然の光が空間で見せる変化に興味があり、デザインを重ねていく内に人工的に光を変化させられないかと考えて生まれた作品とのこと。

 

 

「レールやライトを近くで見てもいいですか？」

 

彼女が作品を外してその裏側を見せてくれる。

 

 

「今、完成度的には60％くらい。完成したら外に出ているコードは見えなくなる予定です。」

 

「ライトの色が変わるようになっているのですが、本当はこの場所にはこの色というバーコードを貼って光が変わる場所をカスタマイズ出来ようにしたいと思っているんです。」

 

なんと、電流のプログラムもご自身で設計されているそうです。

 

―プログラミングはいつ学んだのですか？

 

「２年生の時に機械系を使う課題で東大工学部の方とコラボする機会があり、それをきっかけにプログラミングを学び好きになりました。」

 

 

 

―今も誰かにプログラミングを教わりながら作品を作っているのですか？

 

「はい、そうですね。身近にいる詳しい人に教わったりしながら最終的には自分で完成させています。」

 

 

 

―ライトの明かりが季節でも変化したり、例えばその国の空の色を体験できたりしたら面白そうです！いつか商品化する夢はありますか？

 

「いいですね。商品かもいつかしたみたい。もしこれが大きな家の中にあったら面白いかなと思っています。」

 

 

 

―明かりが心理的に癒す効果もあるって聞いた事があるのでインテリアに取り入れたら落ち着いたりほっとする空間になりそうですよね。介護施設や病院でも喜ばれそうです。

 

「そうですね。やっぱり変化が無い部屋にこういうのがあったら良いかなと思っています。」

 

今度はライトの部品を見せていただく。

 

 

―部品はどこに買いに行くのですか？

 

「はい、秋葉原に買いに行きます。でもこれはまだあまり配線がキレイではないんですよ。だからまだあまり見せたくない！」

 

 

 

配線にまで美意識が！まだ配線が表にだらりと見えている事が気になるそう。
バーコードを読み取る場所も丁寧に教えていただきました。

 

―デザイン科の方って皆が琴音さんの様にプログラミングが出来る訳ではないですよね。

 

「はい。私はプログラミングや光が好きですが、デザイン科には絵を描く人、グラフィック、映像作品、紙ばかり扱っている人等本当に多種多様で皆それぞれです。」

 

「プログラミングが好きだとは言ったのですが、一番はやはり光に関心があるのだと思います。例えば写真でも人が美しく見える背景に光が影響していると思いますし、光って全て覆す位の影響力を持っていると感じています。人間がどうしても抗えない光の印象を色々な角度から作品に落とし込んでみたいと思って制作しています。自分の作品を整理していてもやっぱり光が好きなんだなと思うんです。」

 

―いつ頃から光に興味を持ったのですか。

 

「藝大に入学した時に何をやりたいですかというインタビューがあったのですが、その時に光の研究をしたいと答えていました。昔からやっぱり光が好きなんだなと思います。」

 

―光ってサイエンスでありアートでありどちらの要素もありそうですよね？

 

「その間ですよね。そう言えば小中学生の時に理科が好きでした。高校の時は生物、化学も。一環して好きだったので光系、プログラミング系を志す事が必然だったのかもしれないなと思います。」

 

 

―この作品は何かの軌道かなとも思いました。

 

「最初は惑星や宇宙の星の軌道とかの意味もあって、この作品の名前を『アルファー』という名前にしようかなと考えているんです。アルファーというのは星座の中で一番明るい星のことで、太陽と同じ恒星なんですが地球では太陽は絶対なので勝てないと思います。明るい日は窓から入る太陽光を大切にした方が空間が綺麗に見えるので、電気を付けたくない。」

 

「作品にアルファーと名前を付けたのは太陽が沈みかけた時に輝き始める星みたいなイメージを持たせたかったから。太陽には負けちゃうけど、その中でも輝く存在としてこういう照明が灯せたらいいなと思って名付けたんです。他にも作品を増やす事が出来たらベータ―星も作りたい。ガンマ、ベータ―みたいに。」

 

 

なんとシリーズ化！そうなれば部屋の空間に更なる宇宙が広がるかもしれない。

 

「もしそうなったら動く方向とか場所によってすごい明るくなったり暗くなったり、光の魅せ方、色の関わり方にも変化を作れるし部屋の印象は何通りにも変える事が出来と思うんですよね。」

 

―ある意味無限につくれますね！！

 

「そう！考えるだけでワクワクしますね。」

 

―光の動きについてもお話いただけますか？

 

「現時点ではライトの動きの方に注目されがちで空間の変化は若干見えにくくなっているので、太陽が沈みかけたら使い始めるイメージでゆっくり一日かけて動いて行くような速度に変えたいと思っています。その空間にいながら暫く時間が経つと全然違う、例えばウトウトと眠って起きたら部屋の雰囲気が全然違う！という変化を起こさせたいんです。」

 

丁寧にボールペンで描かれたという作品の使用イメージ図はお洒落な世界観が表現されていました。

 

 

間接照明の様にカーテンや本棚の裏側を通ったり、植物の影が光の当たり具合で変化したり水を入れたガラスの容器が光を浴びてきらきらと輝いたり。彼女のデザインする素敵な空間が広がっていました。

 

 

いつしか彼女の世界観に惹き込まれ、自然な対話の中で質問に答えていただき、彼女の引き出しから溢れる沢山の言葉によって深く作品を知ることとなりました。

 

卒展に向けたこの作品以外にこれまで手掛けた作品も見せていただきました。
「COM BAR」いう学科の垣根を越えた藝大生の交流の場をグループでデザインした作品のお話が特に印象的でした。

 

 

コミュニティ作りは様々な場所で今必要とされていると感じますが、学科を越えて多様な藝大生が集まり、彼らのコラボレーションで新しい何かが生まれる、その出会いの場が魅力的にデザインされていました。そこではどんな発想が飛び交いどんな話で盛り上がるのだろう！企業が加わってそのアイディアをビジネスに取り入れても面白そうだし、地域や福祉や様々な所に応用できそうな生きたコミュニティデザインの作品だと感じました。

 

―今後の夢はありますか？

 

「自分の作品を大きな家、空間等で使うことが夢です。卒展ではサイズ的に作品として表現する事に限度があるので出来る範囲でどう見せるか、伝えるかということを追及したいと思っています。」

 

「将来的には１つの事に縛られたくないのでこれになりたいと言う具体的なものはないのですが、空間、人の気持ちが豊かになるものを作る人でいたいです。」

 

琴音さんは卒業後は大学院で更に研究を続ける予定だそうです。

 

私達の好き勝手な意見にも彼女はにこやかに時に「それは面白い！」「それは新しい意見です」などと、きらきらした表情で嬉しそうに受け入れてくれました。更に「皆さんにもいろいろ聞いてもいいですか？」と言って、私達の部屋や照明の事、生活と電気や明かりの事等を聞いてくれる場面もあったり、次々と話が出てきて盛り上がりました。
話に夢中で気が付いたらずっと立ちっぱなしだった事も気にならない位のあっという間の一時間半。
琴音さんはとても魅力に溢れた素敵な方でした。

 

 

インタビューを終えて

彼女が小さい頃、部屋に射す西日にビー玉をかざして光の影の美しさに見惚れて眺めていたというエピソードを話してくれました。その頃からずっと彼女の中にある光に対する熱い思い、尽きない興味、探究心。大切に学びや研究を重ねてきた彼女の集大成がもうすぐ完成しようとしています。
好きな光を使った空間デザインで、人々に心の豊かさや幸せもたらすことを目指し、いつもその空間にいる人がどうすれば心地好いかを考えて作品を作っている事が伝わって来ました。光と空間というテーマは幾通りもの表現が可能で、今後も研究を続けていきたいそうです。短い時間でしたが彼女の優しく人に寄り添い包み込むような雰囲気に我々はすっかり心を掴まれ、いつまでも帰りたくなくなる様なそんな心地好さを感じるひとときでした。きっとその素敵な人柄も作品に投影されることでしょう。これからのご活躍、そして卒展での再会と完成した作品を見せて頂くことがとても楽しみです。

 

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取材｜香坂小夜子、ふかやのりこ、細谷りの、草島一斗（アート・コミュニケータ「とびラー」）
執筆｜香坂小夜子

 

藝術に触れる時間が大好きです。そしてアートの持つ力やアートが繋ぐ人々の出会いやコミュニティにも幅広い可能性を感じています。インタビューを通して藝大の魅力、そして才能溢れる藝大生の作品を生み出す努力や思いを熱いシャワーを浴びるように受け取りました。