東京都美術館× 東京藝術大学 「とびらプロジェクト」

活動紹介

2025建築実践講座②|建築ツアーをやってみよう

2025.08.30


第2回建築実践講座|「建築ツアーをやってみよう」

日時|2025年8月23日(土) 14:00〜17:00
会場|東京都美術館 ASR・スタジオ


 

第2回 建築実践講座では、とびラーがそれぞれ「建築ツアーを考えて、やってみる」をテーマに行いました。

第1回の建築実践講座内容(都美の建物と歴史)をふりかえり、建築ツアーの写真を用いて参加者ととびラーの間でどのような会話をしているのか、どのように来館者をお迎えしているかについて一緒に考えました。

 

 

その後は「15分間のMY建築ツアーをつくろう!」ということで、とびラーそれぞれがツアープランを考えました。

東京都美術館パンフレットトビカンみどころMAP、館内にある資料から読み解くだけではなく、実際に館内を巡り、一人ひとりが感じる「ここが好き!」「気になる!」をみつけてツアーを組み立てていきました。

それぞれがツアーを考えたあとは、3人組になって交代でツアーを実施しました。

ツアー後はやってみた感想や思ったことをシェアし、ツアーの構成や伝えたいことが伝わったのかについて考えました。

「とびラーによる建築ツアー」は決まったコースはなく、ガイド役のとびラーによって紹介するスポットはさまざまです。
ガイドによって内容が変わり、参加するたびに新たな発見があるツアーです。

今回の講座の学びが建築ツアーに活かされたらいいなと思います。

 

(とびらプロジェクト コーディネータ 大東美穂)

 

【開催報告】7月の「とびラーによる建築ツアー」

2025.08.01

日時  |2025年7月19日(土)
場所  |東京都美術館

参加者(事前申込)43名、とびラー21名

―――――――――――――――――――――――――――――――――――――

日差しが強くなり、夏らしい天気の中で2025年度 第2回目の「とびラーによる建築ツアー」が実施されました。
館内だけでなく、中庭を歩いたりしながら東京都美術館を楽しみました。

この建築ツアーは、決まったコースはなく、それぞれのとびラーが考えたオリジナルのツアーです。

 

ガイドごとに、違ったツアーを体験することができます。
東京都美術館の魅力や新たな発見をしていただけたら嬉しいです。
……
次回の開催は9月20日(土)を予定しています。
みなさんのご参加を心より楽しみにしています。
*「とびラーによる建築ツアー」は、原則として、奇数月(5月、7月、9月、11月、1月、3月)の第3土曜日に開催しています。
詳細、お申し込みはこちらから。
(とびらプロジェクトコーディネータ 大東美穂)

【開催報告】障害のある方のための特別鑑賞会:「ミロ展」

2025.07.30


日時|2025年5月26日(月)10時〜16時
展覧会|ミロ展会期:2025年3月1日(土)〜7月6日(日)]


・・

東京都美術館で開催された「ミロ展」にて、「障害のある方のための特別鑑賞会」を実施しました。この鑑賞会は、障害のある方がより安心して鑑賞できるよう、特別展の休室日に事前申込制で開催しています。

鑑賞会当日には、障害のある方とその介助者約815名が東京都美術館を訪れ、スペイン出身の20世紀を代表する巨匠ジュアン・ミロ(1893~1983)の初期から晩年までの傑作の数々をゆっくりと鑑賞されていました。

参加者を迎えるのは、アート・コミュニケータです。とびらプロジェクトで活動中の「とびラー」やとびラーの3年の任期を満了したアート・コミュニケータが数多く参加しました。アート・コミュニケータは、受付で参加者をお迎えしたり、館内のエレベータの乗り降りをサポートしたり、展示室で鑑賞体験をサポートするなど、館内の様々な場所で活動しました。

展示室では、アート・コミュニケータと来館者の間に穏やかな対話が生まれていました。来館者それぞれの鑑賞のペースを見守りながら、ときに言葉や表情を交わす場面からは、「ともに作品を楽しむ」というアート・コミュニケータが生み出す鑑賞の場の魅力が育まれていたように感じます。


ミロの作品と言えばカラフルで大胆な作風が印象的ですが、今回の大回顧展では初期作品の緻密な描写や、スペイン内戦期の作品の暗い色調など、細部に注目すべき作品も多く並びました。そうした視覚情報を補うために活躍したのが「iPadラボ」のとびラーです。作品画像を、手元のiPadで拡大表示しながら説明を加えることで、より明確に細部の特徴を伝えることができました。

この日はのべ200名以上の来館者をiPadラボとびラーが対応し、多様なニーズに合わせた丁寧な鑑賞サポートが行われました。


さらに、前回の鑑賞会から引き続いて、視覚に障害のある方の鑑賞をサポートするための触図(しょくず)を用いた鑑賞サポートも行われました。触図とは、作品の構図やモチーフを凹凸のある線や点で立体的に表わした図版です。

来館者が触図の線や点を手指でたどりながら、アート・コミュニケータとの対話を通して作品を鑑賞しました。

触図を用いた鑑賞を体験された方からは、

「ミロのやさしい線も感じられる。勢いでなく、ゆっくり描いている感じがする。」
「ミロの描く星の形がわかったのが嬉しい。」
「月は触ってみるとふくよかな感じ。スマートな三日月より余裕を感じて好き。自分は全盲で、月や星など変わらないもの、永遠のもの、そこに希望を感じる。」

といった感想が寄せられ、作品への新たな親しみや喜びが生まれていました。

今回の触図の活用にあたっては、事前に「とびラボ」の活動の中で、とびラー同士が触図を実際に使いながら、「どのようにしたらより深い鑑賞ができるか」を探る時間を持ってきました。
活動を行ったとびラーは、以下のように振り返ります。

「触図を使ってより深い鑑賞をしていただくために、事前にとびラー同士で対話をしながら、自分たち自身の作品鑑賞の質を高めておくことが大事だと感じました。その効果もあり、来館者の方に良い鑑賞の時間を過ごしていただけたと思います」

※触図は、ミロ展の会期中に常時使用し、希望する方にスタッフが説明をしながら作品を鑑賞していました。

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次回は、2025年10月27日(月)、「ゴッホ展 家族がつないだ画家の夢」展にて開催を予定しています。

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次の鑑賞会でもみなさまにお会いできるのを、アート・コミュニケータ一同楽しみにしています。

・・・
(とびらプロジェクトコーディネータ 越川さくら)


「障害のある方のための特別鑑賞会」は、東京都美術館の特別展ごとに1回ずつ開催しています。
詳細、お申し込みはこちらからどうぞ:https://www.tobikan.jp/learn/accessprogram.html


2025鑑賞実践講座③|ファシリテーション基礎(2)

2025.07.21

 

 


 

第3回 鑑賞実践講座|ファシリテーション基礎(2)

日時|7月21日(月・祝)10:00〜17:00
会場|東京都美術館 アートスタディルーム、スタジオ
講師|三ツ木紀英(NPO法人 芸術資源開発機構(ARDA))

 


 

7月21日(月・祝)、東京都美術館 アートスタディルームとスタジオにて、第3回鑑賞実践講座「ファシリテーション基礎(2)」を開催しました。講師は引き続き、三ツ木紀英さんとARDAコーチの皆さんです。

 

 

第3回は、第2回で体験したVTSをあらためて見直し、鑑賞の場で何が起きているのかを分析し、理解を深める回として構成されました。対話のプロセスから鑑賞の場で起こっていることの結果と、それが起こった原因を観察し、言語化することがこの回のテーマです。

 

講座の前半では、子どもたちとのVTSの映像を用いた分析を行いました。ファシリテータの問いかけや、参加者の発言のつながり方に注目しながら、対話がどのように展開していくのかをとびラーがそれぞれ観察しました。問いの順序や言葉の選び方が、鑑賞者の思考にどのような影響を与えているのかについて、具体的に考えていきます。

 

 

後半では、再びVTSの実践を行い、その後、グループで振り返りを行いました。ここでは、とびラーがファシリテータ・鑑賞者・観察者に分かれ、VTSの鑑賞の中で起こっていたことの観察から、その原因をグループで分析する形でふりかえりが行われました。

 

 

きこえにくい方の参加について、第2回から引き続き、自動文字化アプリとサングラス型モニターを使用しながら行いました。ただ、サングラス型のモニターは視界への負担が大きく疲れも出てきました。そのため、様子を見て手話通訳サポートしてもらいながら進めていきました。

 

第2回と第3回を通して、参加者はVTSを「やってみる」だけでなく、「考え、振り返り、次に生かす」ための視点を身につけていきます。このファシリテーション基礎(1)(2)は、今後の現場での実践に向けて、とびラー全体のVTSの知見を揃えるための重要な土台となりました。この後、講座事前準備や場づくり、作品選びへとつながる重要なステップとなりました。次回第4回では、実際の展示室で、実践の場を視野に入れた準備について学んでいきます。

 

 

(とびらプロジェクト コーディネータ 越川さくら)

2025鑑賞実践講座②|ファシリテーション基礎(1)

2025.07.20

 

 


 

第2回 鑑賞実践講座|ファシリテーション基礎(1)

日時|7月20日(日)10:00〜17:00
会場|東京都美術館 アートスタディルーム、スタジオ
講師|三ツ木紀英(NPO法人 芸術資源開発機構(ARDA))

 


 


7月20日(日)、東京都美術館 アートスタディルーム、スタジオにて、第2回鑑賞実践講座「ファシリテーション基礎(1)」を開催しました。講師は三ツ木紀英さん(NPO法人 芸術資源開発機構)とARDAコーチの皆さんです。

 

 

第1回では、とびらプロジェクトが大切にしている鑑賞体験の全体像を共有しました。第2回・第3回は、その土台の上に立ち、Visual Thinking Strategies(ビジュアルシンキングストラテジーズ:複数の人で対話をしながら作品を鑑賞する手法。以下、VTS)を中心に、鑑賞の場をつくるファシリテーションの基礎を、体験と理論の両面から学ぶ回です。

 

第2回ではまず、ARDAコーチがファシリテーションを行い、グループで作品画像を鑑賞する体験から始めました。ここでは、2つの作品を60分かけてじっくりと鑑賞し、グループのなかで対話がどのように立ち上がるのか、グループ全体の鑑賞の深まりがどのように進むのかを体感しました。また、その体験をふりかえり、「VTSで作品をみることでどんな発見があった?」という問いで意見を交わしました。

 

次に、三ツ木さんがファシリテーションを行い、東京都美術館で開催予定の展覧会「アート・コミュニケーション事業を体験する 2025 みること、つくること、つながること「Museum Start あいうえの」12年と現在地(以下、AC展。会期 2025 年 7 月 31日(木)~8 月 10 日(日))」の出品作品の画像を用いてVTSを行いました。ここでは、8名の1年目のとびラーが鑑賞者、それ以外のとびラーが観察者役となりました。観察者役は、ファシリテータが行なっている声掛けや問い、態度などを観察し、鑑賞の場にファシリテーションのはたらきかけがどのように作用しているかを考えました。

 

 

 

 

続いて、VTSの基本的な考え方や構造についてレクチャーが行われました。VTSでは、作品をよく見ること、他者の発言に耳を傾けること、作品を見て感じたことの根拠を作品の中に見つけることを繰り返しながら、考えが重ねられていきます。こうしたプロセスがどのように鑑賞の面白さや思考の広がりにつながるのかを、実例を交えながら確認しました。

 

後半には、レクチャーの内容を踏まえた上で、もう一度別の作品で三ツ木さんのファシリテーションによるVTSの体験と観察を行いました。

これまでの体験と観察をふまえ、最後にとびラー全員が、小さな作品画像を使い、実際にVTSのファシリテーションにトライしてみました。実際にやってみるとファシリテーションはなかなか難しく、経験が必要であることを実感する時間となりました。

 

 

 

きこえにくい方の参加について、第2回からは、VTSの手法を用いた鑑賞で複数の人が言葉を交わす場面が増えてきます。そのため、対話の内容が、「なるべくリアルタイムで」「正確に」伝わるにはどうしたらよいのか、きこえない方といっしょに方法を考えました。当日は、手話通訳と音声の自動文字化アプリを併用してみることにしました。VTSをするときには、自動文字化アプリをサングラス型のモニターに投影し、作品に目を向けながら、発話者の言葉が文字化されたものを同時に見ることができるように工夫しました。また、全体へのレクチャーやグループでの振り返り等の場面では、手話通訳にもサポートしてもらいながら進めていきました。

 

 

第2回は、VTSで深まる鑑賞の面白さに触れながら、ファシリテーションとは何かを観察とレクチャーを通してつかむ回となりました。次回の第3回では、鑑賞の実践を振り返り言語化することで、ファシリテーションについての解像度をあげ、実践に向けて理解を深めていきます。

 

(とびらプロジェクト コーディネータ 越川さくら)

2025建築実践講座①|都美の建築と歴史と楽しみ方

2025.07.10


第1回建築実践講座|「都美の建築と歴史と楽しみ方」

日時|2025年7月5日(土) 10:00〜15:00
会場|AM:東京都美術館 講堂/PM:東京藝術大学 第3講義室
講師|河野佑美(東京都美術館 学芸員)


 

1925年に閉館した「旧館」の当時の様子や、1975年に「新館」として建設された東京都美術館の建設に至るまでの経緯など、東京都美術館の建物や歴史について、東京都美術館 学芸員の河野佑美さんにお話しいただきました。
また、建築ツアーが生まれた経緯や建築家ではない人がツアーを作り上げていくことについても、河野さんの経験を交えながら熱く語っていただきました。

「新館」建設にあたり、建築家として抜擢された前川國男。彼が東京都から与えられた、幾つものミッションを全てクリアして建てられた現在の東京都美術館にはたくさんの魅力があります。
そんな、東京都美術館の魅力を河野さんが撮影した写真を見て、お話を聞いて味わった後は、とびラー同士で東京都美術館のオススメポイントを紹介するシェアタイムを行いました。
自分のオススメポイントを他のとびラーと共有し、新たな見方や発見ができる時間となりました。
「初めて知った!」・「ここ私も好きな場所」・「同じ場所でも、時間と天気で見え方が違って見えるんです」と楽しそうにお話をしているとびラー達が印象的でした。

東京都美術館で実施している「とびラーによる建築ツアー」は、2012年のリニューアル時におこなった館内ツアーがきっかけで始まりました。
建築家が込めた想い、歴史、建物の色・デザインといった建築を楽しむポイントを切り口に、とびラーと対話しながら味わいます。
ガイドによって、ツアーの内容が変わるのも魅力の一つです。

そして午後は、「とびラーによる建築ツアー」を体験しました。
ガイド経験者のとびラーがガイドとなり、参加者のとびラーと都美館内を45分間で巡りました。
ツアーの後は、各チームごとにふりかえりをおこない、ツアーの感想や印象的だったことシェアしました。
今回、初めての建築ツアーに参加したとびラーは、「こんなに楽しいなんて!」・「45分があっという間だった」とお話ししていました。

最後に1日を通じての感想を共有して、私たちの拠点となる東京都美術館への関心を深めていきました。

 

(とびらプロジェクト コーディネータ 大東美穂)

 

基礎講座⑥|この指とまれ/そこに居合わせる人が全て式/解散設定

2025.07.05

 


 

【第6回基礎講座 この指とまれ/そこに居合わせる人が全て式/解散設定】
日時|2025年6月21日(土)10時~15時
場所|東京藝術大学 美術学部 中央棟2階 第3講義室
講師|西村佳哲
内容|とびラーは、自分たちの関心を寄せ合い、アイデアを共有し、プロセスを大事にしながら活動をつくります。この回では、小さく始めるプロジェクトのつくり方や、そこに集まった人みんなの力を活かした活動について学びます。また、活動のはじめ方だけではなく、終わり方のデザインについても理解を深めます。

 


 

基礎講座最終回は「とびらプロジェクトの活動の進め方」がテーマです。

 

特に、とびラーはこの後「とびラボ」というとびラー同士が自発的に開催するミーティングのことで、新しいプロジェクトの検討と発信が行われる場をつくっていきます。

 

そんな「とびラボ」の「はじめ方/すすめ方/おわり方」や「あり方」について考えました。

 

講義は西村さんと、とびらプロジェクト マネジャーの小牟田さんのクロストーク形式で進みました。

 

 

「この指とまれ式」

新しい活動のアイデアをひらめいたとびラーは掲示板で一緒に活動するとびラーを募集します。3人以上集まったら「とびラボ」のスタートです。

このはじまり方を「この指とまれ式」と呼んでいます。

 

西村さんや小牟田さんから

・適正人数(グループサイズ)を考えること

・指を立てた人、集まった人同士の想いや視点をよく確かめ合うこと

・成功を目的化しない、プロセスを大事にすること

の3つのポイントが伝えられました。

 

「人数が多いと感じたり、やりたいことが違っていたりしたら別のラボに分かれてもいい」というお話に「へえー」とうなずくとびラーもいました。

 

今回の基礎講座も講義の合間にペアで考えたことや疑問点について話し合う時間が多くあります。早速、「この指とまれ式」について活発に話し合いました。

 

 

「そこに居合わせる人が全て式」

「とびラボ」では集まった人同士の想いや視点を確かめ合ったあと、いまここで「やりたい・できる・やるべき」アイデアを生み出し育てていきます。

 

一般的な活動がやるべき事や問題点からアイデアが生まれ、必要な事を考えていくのに対して、「とびラボ」はそこにいる人からアイデアが生まれます。

 

西村さんの「今夜冷蔵庫にあるもので、なにか美味しいものをつくる」という例えに納得したとびラーも多かったのではないでしょうか。

 

 

また、「とびラボ」をすすめる上での新たな試みとして、ミーティングの最後に内容と過程についてふりかえる時間を設けることが西村さんから提案されました。

 

内容のふりかえりでは、決まったこと、重要なこと、まだ検討が要ることについてを、過程のふりかえりでは、ミーティングの進め方、進み方についてを話し合います。

 

実際に、今回の講座のここまでの過程をふりかえってみると、
「ペアで話し合う時間があることで疑問が共有できる、けど忙しい」
「1人じゃなくて2人のクロストーク形式だからわかりやすい」
など進め方について色々な意見が出ました。

 

14期にはきこえない・きこえにくいとびラーがいます。聞こえやコミュニケーションの方法はそれぞれ違うため、ミーティングの進め方も一様ではありません。全員がやりやすい方法をその場にいる全員でその都度考えることが大切であるという認識を共有しました。

 

「解散」

活動の目的を達成して成果をとびラー自身がふりかえることができたら、その「とびラボ」は解散します。

 

普段の生活で「終わらせること」を意識する機会はあまりないかもしれません。

「反省会にならないように」という小牟田さんの言葉を受け、「創造的な解散」とはどういうことか考えました。

 

 

とびラボ実践編

まず、西村さんから「アイデアとは、既にあるもののあたらしい組み合わせである」というお話があり、アイデアを紐解いてみるワークに移りました。

 

既存のアイデアは何が組み合わさったものなのか?

 

たとえば歌番組のように、それぞれ思いついた身の回りのアイデアを紐解き、自分の発見を楽しそうにシェアする様子が印象的でした。

 

 

続いて、とびらプロジェクト コーディネータの越川さんから過去の「とびラボ」の事例を聞きました。

 

アイデアが生まれ活動へとつながっていく過程を具体的にイメージすることができたのではないでしょうか。

 

 

全6回にわたる基礎講座、お疲れ様でした!

基礎講座を終えられた今、どのようなお気持ちでしょうか?

 

「よし、どんどん活動していくぞ!」という方もいれば、

「まだ全然わかんない、果たしてやっていけるのか、、、」という方もいらっしゃると思います。(こちらの方が多いかも?)

 

東京都美術館のミッションのもと、とびラー・都美スタッフ・藝大スタッフが一体となってとびらプロジェクトの活動をつくっていきましょう!

 

(とびらプロジェクト アシスタント 三原凜子)

 

基礎講座⑤|ミュージアムとウェルビーイング

2025.07.04

 

 


 

【第5回基礎講座 ミュージアムとウェルビーイング】
日時|2025年6月7日(土)10時〜15時
場所|東京藝術大学 中央棟2階 第3講義室
講師|中原淳行(東京都美術館学芸員 学芸担当課長)
   小牟田悠介(東京藝術大学 芸術未来研究場 ケア&コミュニケーション領域 特任助教)
   熊谷香寿美(東京都美術館 学芸員 アート・コミュニケーション係長)
内容|第5回目の基礎講座では、とびラーの活動拠点である東京都美術館のミッションとその背景について学芸員から話を聞きます。また、展覧会の鑑賞を通して、ミュージアムにおけるウェルビーイングについて考えます。
・東京都美術館のミッションができるまでの背景とは?
・ウェルビーイングとは何か?
・ミュージアムってどんなところ?

 


東京都美術館のきのう・今日・あした

東京都美術館は2012年のリニューアルオープンに合わせて新たなミッションを掲げ、そのミッションに基づいて様々な事業を展開してきました。

 

東京都美術館の使命(ミッション)
東京都美術館は、展覧会を鑑賞する、子供たちが訪れる、芸術家の卵が初めて出品する、障害のある方がなんのためらいもなく来館できる、すべての人に開かれた「アートへの入口」となることを目指します。
新しい価値観に触れ、自己を見つめ、世界との絆が深まる「創造と共生の場=アート・コミュニティ」を築き、「生きる糧としてのアート」と出会う場とします。そして、人びとの「心のゆたかさの拠り所」となることを目指して活動していきます。

 

基礎講座第5回目の午前の時間では、ミッションの策定に携わった学芸員の中原淳行さんから、言葉に込めた想いや、中原さんの原体験となったミュージアム体験についてとびらプロジェクト プロジェクトマネジャーの小牟田さんがきき役となってお話を伺いました。

 

 

とびラーは3人組に分かれて、感想のシェアタイム。

中原さんの当時の記憶を順を追って丁寧に言葉にして話されていく様子に魅き込まれながら、自身の忘れられないミュージアム体験や、東京都美術館のミッションを改めて読んで感じたことについての話など、盛り上がっていました。

 

 

来年に100周年を迎える東京都美術館が、これから何を目指していくのかについてもお話は展開し、中原さんからの「これからが楽しみですね」という投げかけに、大きくうなづくとびラーの姿が印象的でした。

 

 

展覧会を体験する

午後は、とびらプロジェクト マネジャーの熊谷さんから「ミュージアムってどんなところ?」というテーマで、展覧会の空間は、作品といい出会いができるようにデザインがされているというお話で始まりました。

 

その後、東京都美術館で開催中の「ミロ展」(会期:2025年3月1日(土)〜7月6日(日))を、空間構成やストーリーに注目して、鑑賞をしにいきました。本展覧会の特徴は、個展としてミロの生涯を通した作品の変遷を体感できるところにあります。

 

展覧会に行く前にとびラーには熊谷さんから、

・ミロとどんな風に出会いましたか?

・どの時期の作品に一番共感しましたか?

という2つの問いをもって、50分間じっくりと鑑賞しました。

「ミロ展」会期:2025年3月1日(土)〜7月6日(日)東京都美術館

 

鑑賞から帰ってくると、再び3人組に分かれて、印象に残った作品について共有していきます。

「私もその作品に共感した!」「なるほど、そういう視点もあるか!」とさまざまな感想が交わされました。

 

 

ミュージアムとウェルビーイング

最後に熊谷さんから、ミュージアムとウェルビーイングがどのように繋がっているのかについて、とびらプロジェクト、Museum StartあいうえのCreative Agingずっとびでの実践も題材にレクチャーがありました。

 

 

どの状態がウェルビーイングなのかは、人によって、国の文化によって、時々によって違うのではないかという問いかけに、自分にとっての「良い状態」はどんなときであるのかについて、改めて考える時間となりました。

 

活動の拠点である東京都美術館では、なぜ3つのプロジェクトを行っているのか。

東京都美術館のミッションを出発点に、ミュージアムでの市民の関わりとしてアートコミュニケータが生まれた背景とその意義について、世界的なミュージアムの潮流もふまえながら、これからの活動の拠点について考える時間となりました。

 

 

基礎講座も残すところあと1回。

今までの基礎講座での学びが積み重なって、今日の活動にも生きてきているように感じます。

次回の講座では、とびラボの特徴でもある「この指とまれ/そこにいる人が全て式/解散設定」に込められた意味について、考えていきます。

 

(とびらプロジェクト アシスタント 久保田夢加)

2025鑑賞実践講座①|とびらプロジェクトで大切にしている鑑賞体験とは?

2025.06.30

 

 


 

第1回鑑賞実践講座|「とびらプロジェクトで大切にしている鑑賞体験とは?」

日時|2025年6月30日(月)14:30〜17:00
会場|東京都美術館 アートスタディルーム、スタジオ
講師|熊谷 香寿美(東京都美術館 学芸員 アート・コミュニケーション係長 )

 



6月30日(月)、東京都美術館 アートスタディルームとスタジオを会場に、第1回鑑賞実践講座「とびらプロジェクトで大切にしている鑑賞体験とは?」を開催しました。講師は熊谷香寿美(東京都美術館学芸員 アート・コミュニケーション係長)さんです。

 

この講座は、さまざまな人が自分の感じ方を大切にしながら作品をよくみるためのコミュニケーションの場づくりができるようになること、そして作品を媒介にして、複数の人が共同的かつクリティカルに思考する場をデザインできるようになることを目標に、1年間を通して学びと実践を重ねていく鑑賞実践講座の初回にあたります。

 

講座の前半では、熊谷さんによる「みること」を掘り下げるレクチャーのあと、参加者が持ち寄った「手のひらサイズの見がいのあるもの」を使ったよく見て、その良さを伝えあう活動を行いました。3人組でそれぞれの持ち寄ったものをよく見て、感じたことや気づいたことを言葉にして共有します。
このワークでは、作品鑑賞に入る前段として、複数の人と一緒に実際のものを観察することの面白さや、感じ方の違いが思考を広げていくプロセスを体験的に理解することができます。

 

例年、鑑賞実践講座の初回では、2〜3年目のとびラーのファシリテーションによるVisual Thinking Strategies(ビジュアルシンキングストラテジーズ:複数の人で対話をしながら作品を鑑賞する手法。以下、VTS)を体験することが多くありましたが、今年度の第1回では、あえてVTSの実践は行いませんでした。

その代わりに、VTSの概要をレクチャーで紹介し、実際の鑑賞プログラムの映像を視聴しながら、ファシリテーターの役割や、鑑賞の場がどのようにデザインされているかを考える構成としました。

 

 

 

その背景には、今年度新しくとびらプロジェクトに参加している14期とびラーに、きこえない・きこえにくい方を4名迎えたことが理由としてあります。今年度の鑑賞実践講座には、その4名の中から、きこえにくい方1名が参加しています。これまでの実践を通して、参加者の聞こえの状態やコミュニケーションの特性によって、情報の伝わり方や、対話への入りやすさに差が生まれることをふまえ、初回ではまず鑑賞体験の全体像や、とびらプロジェクトが目指している鑑賞のあり方を共有することを重視しました。具体的な方法としては、レクチャーや映像で情報を伝える→小さなグループ(3人組)で、共有するという流れでいくつかのワークを進めていきました。

 

 

後半のグループワークでは、「VTSを使って、どんな鑑賞の場を実現したいか」をテーマに話し合いました。映像で見た実践や、これまでの自分自身の経験をもとに、鑑賞を方法ではなく場として捉え直す時間となりました。

 

 

この第1回は、ここから始まる鑑賞実践講座全体の土台となる回です。次回以降、VTSの実践や分析、事前準備、場づくり、作品選びへと進んでいくための共通認識を、参加したとびラー全体でつくることを目指した第1回目となりました。

 

(とびらプロジェクト コーディネータ 越川さくら)

基礎講座④|会議が変われば社会が変わる

2025.06.15

 


 

【第4回基礎講座 会議が変われば社会が変わる】
日時|2025年5月24日(土)10時~15時
場所|東京都美術館 交流棟2階 アートスタディルーム
講師|青木将幸
内容|とびラーの自主的な活動には、直接コミュニケーションをとるミーティングの場のあり方がとても重要です。ひとりひとりが主体的に関わるミーティングの場をつくるために、ミーティングの理想的なスタイルや具体的な手法を、レクチャーやワークショップを通して学んでいきます。

 


とびらプロジェクトでは、とびラー同士が自発的に開催するミーティング「とびラボ」があります。さまざまな関心を持った多世代の人が集まってアイディアを重ねるため、とびらプロジェクトではミーティングを大切にしています。今回の講座では「グッドミーティング」(良い会議)について考えました。

 

午前中は青木さんの「好物は何ですか?」という問いかけから始まりました。

とびラーは少し戸惑いながらも自分の好きな物を絵に描いていきます。その後自分が描いた絵をもって歩き回り、お互いの好きな物をについて尋ね合いました。

 

次にジェスチャーを使っていまの状態を表現してみます。

「今日の元気は50%。昨日寝るのが遅かったから、、、」「今日は80%くらい。元気だけどマラソンは走れない!」などなど色々な声があがりました。

ジェスチャーで共有することでミーティングに参加している人全員がいまどういう状態なのかを確認することができます。

 

 

場が温まってきたところで「グッドミーティング」と「バッドミーティング」について考えていきます。

 

まずは、一人一人が思う「グッドミーティング」と「バッドミーティング」がどんなものかを紙に書き出していきます。

書き出した後、同じグループ内で回し読みをして共感するアイデアにハートマークをつけ、最後に1枚の紙に「グッドミーティング」と「バッドミーティング」についてグループごとに話し合ってまとめました。

 

 

また、今回の講座では事前に「これを持って行くとグッドミーティングになるかも!と思うものを持ってきてください」と呼びかけられていました。お菓子やぬいぐるみ、おもちゃ、お香などさまざまなアイテムが持ち寄られ、場を和ませていました。

 

 

考えやアイテムをみんなで持ち寄ることで「誰もが貢献できるミーティング」が生まれていきました。

 

午前中の最後には会議の4つの段階、「共有・拡散・混沌・収束」について青木さんからお話がありました。先ほどのミーティングを思い出しながら、4つの段階それぞれの役割や重要性について考えました。

 

 

 

午後は、実践です。みんなで話したいお題を出し合い、好きな話題を選んでミーティングをしました。

 

最後にそれぞれのミーティングで話し合った内容を全体で共有しました。

 

 

自分たちで考え、導き出した「グッドミーティング」を意識しながら進めることで、納得感を持ってミーティングを進められたのではないでしょうか。また、第2回基礎講座の「きく力」を思い出したとびラーも多かったかと思います。

 

とびラーの自主的な活動には、そこに参加する人全員が意見を出し合えるミーティングの場のあり方がとても重要です。

今回の内容を思い出して参加者全員で「グッドミーティング」をつくりあげていきましょう。

 

(とびらプロジェクト アシスタント 三原凜子)

 

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