活動紹介

第４回鑑賞実践講座｜「展示室で学ぶ場づくり　〜スペシャル・マンデーに向けて〜」

日時｜2023年9月11日(月)13:00〜16:00
会場｜東京都美術館 アートスタディルーム、スタジオ、ギャラリーA・B・C（『うえののそこから「はじまり、はじまり」荒木珠奈 展』 会場）
講師｜三ツ木紀英（NPO法人 芸術資源開発機構(ARDA）、石丸郁乃（Museum Start あいうえの）
内容｜
・「スペシャル・マンデー」の事前〜当日〜事後の流れを学ぶ
・当日の流れを展示室で体験する
・会場を知る

第4回の講座では、とびラーが活動する「Museum Start あいうえの」の学校プログラム「スペシャル・マンデー」に向けて、展示室での鑑賞の場づくりについて考えました。

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まず、「Museum Start あいうえの」のプログラム・オフィサーである石丸郁乃さんから、「スペシャル・マンデー」の概要と、事前授業〜当日の展覧会鑑賞〜事後授業まで行うプログラムの流れについてのレクチャーがありました。

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つぎにARDAの三ツ木さんからは、美術館の展示室で子どもたちの鑑賞をファシリテーションする際のポイントを、実際の鑑賞の様子を映像で見ながら解説してもらいました。

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その後、スペシャル・マンデー当日のプログラムの流れを体験し展示室での場づくりについてより具体的に考えていきました。

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展覧会： うえののそこから「はじまり、はじまり」荒木珠奈 展　　
2023年7月22日(土)～10月9日(月・祝) 東京都美術館ギャラリーA・B・C

（とびらプロジェクト コーディネータ　越川さくら）

日時｜9月9日(土)13:30〜16:00
場所｜東京都美術館 講堂
講師・テーマ｜
・村田陽次（東京都 生活文化スポーツ局 都民生活部 地域活動推進課）
・「やさしい日本語」
・山藤弘子（日本語教師）
・「生活者としての外国人と共に～地域の現場から～」

多文化共生をテーマに、お二人の講師を招いてお話を伺いました。

東京都の村田陽次さんからは、多文化共生を推進する東京都の取り組みについてお話を聞きました。外国にルーツを持つ方々への支援格差の問題や「やさしい日本語」の活用について、また多文化共生をめざす東京都や全国の美術館・博物館や劇場など様々な文化施設の取り組みも紹介されました。

二人目の講師として、日本語教師で、外国人住民と台東区の地域をつなぐ活動をしている山藤弘子さんからお話を聞きました。Museum Start あいうえの のやさしい日本語プログラムでは、山藤さんを通じて台東区の外国ルーツのお子さんとその保護者がプログラムに参加しています。（やさしい日本語プログラム過去の事例はこちら）

外国人住民が、地域を支える生活者として活躍できるよう、住民同士が日常的な関わりを続けていくことの重要性について伺い、とびラーも関心をもって聞いていました。

行政の取り組みと、地元での顔のみえる距離での関わりの両方があることで、多文化共生社会へとつながっていくことをお二人のお話から感じ、アート・コミュニケータが外国人住民との日本人の関わりを美術館を拠点としてつくっていく意義を再確認することができました。

（とびらプロジェクト コーディネータ 越川さくら）

2023年春〜夏、とびラボ・荒木珠奈研究会を全4回で行いました。

荒木珠奈研究会とは？
とびラー対象の荒木珠奈展の事前勉強会後、「荒木珠奈展、とっても面白そう、みんなで荒木珠奈さんや作品について研究してみたら絶対楽しい！」と意気投合した3人が研究仲間を募集してスタートしたラボです。初回でラボの目的を「荒木珠奈さんのことや作品について研究することで、展覧会の鑑賞をより楽しめるようになりたい」と共有し、毎回色々な方法で荒木珠奈さんや作品に迫っていきました。

『うえののそこから「はじまり、はじまり」荒木珠奈』　会期：2023年7月22日(土)～10月9日(月・祝)　 ：https://www.tobikan.jp/hajimarihajimari/

研究方法の一つは、ラボ参加者＝研究員、が各々で集めた資料を持ち寄り、シェアをすること。絵本やチラシ、過去の展覧会の図録や紹介動画、関連の論文（！）など、たくさん集まりました。研究員それぞれの関心やコメントが多様で、興味深く聞きあい、コメントを交わしながら、みんなで理解を深めていきます。

また、研究員の一人に銅版画を学んでいた方がいてお話をきくことができた回も。凹版画の基礎、技法の解説、版画のエディションまで話が及び、貴重なお話の数々にみんな興味津々でした。ガスマスクをつけて銅板を腐食する方法もあるという話では、他の研究員から驚きの声が！

さらにある回では、荒木さんと縁が深く作品のモチーフにも多く登場するメキシコに焦点をあて、メキシコ留学経験のあるとびラーからお話を聞きました。お話から鮮やかに想像される、メキシコの風土や文化、住んでいる人の人柄…。荒木さんはメキシコをどのように体験し、それがどんな風に作品に反映されているのだろう？ますます興味が深まります。

研究会が3回を終えた頃、荒木珠奈展がスタートしました。ラボでの体験と実際の作品たちへの溢れんばかりの期待を抱えて、研究員それぞれの鑑賞体験とファシリテーターの実践が始まりました。

そして、一か月ほどの期間を空けて再び研究員が集合し、それぞれの荒木珠奈展体験をシェアしました。
気になった作品はあった？から話し出すと、研究員それぞれの話が止まりません。自然と始まるVTS（対話型鑑賞）。荒木さんの作品は見れば見るほど、面白い！とみんなで興奮気味にコメントを交わしました。
ラボを振り返ってみると…。ラボで知ったことや感じたことが、深くみることに繋がった。ファシリテーターへの自信に繋がった。などの声が。それぞれの研究員がラボでの研究と実際の展覧会での鑑賞、ファシリテーターの実践が繋がった感覚を持ち、展覧会を楽しんでいることをシェア出来ました。
ここで一旦、荒木珠奈研究会は解散。ですが、ラボ解散後も展覧会の会期は残っていました。みんなで話したことをファシリテーターに活かそう、研究員同士で盛り上がったこの作品を誰かと見てみよう、そんな、「これから」に繋がる話がたくさん聞かれた最終回でした。

ラボ内で共有された資料は、研究員のみに留まらず、“荒木珠奈展ファシリテーター⇒ケエジン”の皆さんも閲覧できるようになったりと思いがけない展開もありました。この作品、この展覧会が好きだな、気になるな…そんな小さな芽が誰かと共有されたことから始まったラボ。みんなで調べ、みんなで見て、話す。たくさんの人の視点や経験を分け合うことで、それぞれの見方が広がり、作品との出会いが豊かになる。そしてそれがまた別の誰かの豊かな体験にも繋がっていく。そんなことが実感できたラボでした。

執筆：足立恵美子（1１期とびラー）

アートや美術館の持つ力と人の持つ力が掛け合わされると、なんだかすごいことが起こる！その可能性にワクワクしながらとびラーをしています。

第3回鑑賞実践講座｜「ファシリテーション基礎（2）」

日時｜2023年8月28日(日)10:00〜17:00
会場｜東京都美術館 アートスタディルーム・スタジオ
講師｜三ツ木紀英（NPO法人 芸術資源開発機構(ARDA）、ARDAコーチ５名
内容｜
・Visual Thinking Strategies ファシリテーション分析
・Visual Thinking Strategies ファシリテーション実践

第3回は、前回に引き続き、NPO法人 芸術資源開発機構(ARDA)の三ツ木紀英さんから、Visual Thinking Strategies（ビジュアルシンキングストラテジーズ：複数の人で対話をしながら作品を鑑賞する手法。略称：VTS）におけるファシリテーションの基礎を学ぶ2回目です。

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午前は、前回の講座でとびラーが見つけたファシリテーションのポイントを思い出しながら、少人数のグループで全員がファシリテーションを実践してみました。

午後は、ARDAコーチによる鑑賞プログラムのファシリテーションを体験し、作品を豊かに鑑賞するための場（プログラム）のデザインを観察・分析をしました。

（とびらプロジェクト コーディネータ　越川さくら）

第3回建築実践講座｜「建築の見方・楽しみ方を知る」

日時｜2023年8月27日(日)　14:00～16:00
会場｜東京都美術館 講堂
講師｜倉方俊輔 / 大阪公立大学 教授

建築の素材や建築家、年代などの情報からではなく、
「建築を鑑賞する」という新しい観点について、倉方先生からお話を伺いました。
また、美術作品と建築との違いや共通点、建築を保護・保存するために私たちが何をできるのか。視野の広いお話を伺いました。

とびラーのふりかえりを抜粋します。

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・現地まで赴き、空間を体験し、思考を巡らせるお話から（五感で）空間を感じることが本物の「建築鑑賞」ではないかと思った。

・建築と空間という概念が結びついていることがとても印象的で、現地への移動、建築とその周辺を含めた空間を体験すること、そこで思考を巡らせることが建築鑑賞にあたることを意識できた。

・お話を聞くことで私のような非建築関係者でも建築鑑賞を自由に楽しんでいいこと、またそのような人が増えていることを聞くことができてとても良かったです。とびラーとして、同じように感覚的に建築を楽しむことをこれからいろんな人と共有できる機会があればいいなと思いました。

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（とびらプロジェクト　コーディネータ　工藤阿貴）

第2回鑑賞実践講座｜「ファシリテーション基礎（1）」

日時｜2023年8月14日(月)10:00〜17:00
会場｜東京都美術館 アートスタディルーム・スタジオ
講師｜三ツ木紀英（NPO法人 芸術資源開発機構(ARDA)）、ARDAコーチ５名
内容｜
・鑑賞体験
・ファシリテーションのポイント観察
・Visual Thinking Strategies ファシリテーション実践

第2回からは、NPO法人 芸術資源開発機構(ARDA)の三ツ木紀英さんを講師に迎え、Visual Thinking Strategies（ビジュアルシンキングストラテジーズ：複数の人で対話をしながら作品を鑑賞する手法）におけるファシリテーションを学びながら、作品をよりよくみることや、アートを介したコミュニケーションの場づくりについて考えていきます。

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第２・３回は、ファシリテーションの基礎を学ぶ２日間です。

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第2回の午前は、三ツ木さんがなぜアートを介した人々のコミュニケーションの場を生み出す活動をしているのか、そのはじまりを伺いながら、とびラー自身がこの講座を通して学び、活動を作っていく目的について考えを巡らせました。

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また、三ツ木さんがファシリテーションする鑑賞の場を観察し、三ツ木さんの振る舞いや声かけやその意図について、とびラーが見つけたことをもとに議論をしながら理解を深めていきました。

午後は、グループに分かれ、ARDAのコーチの皆さんのファシリテーションを観察し、とびラーも実践を行いました。

（とびらプロジェクト コーディネータ　越川さくら）

日時｜2023年8月5日(土)14:30～17:00
場所｜東京都美術館 ロビー階第3公募展示室（「アート・コミュニケーション事業を体験する 2023」会場内）
講師｜西智弘（川崎市立井田病院かわさき総合ケアセンター腫瘍内科／緩和ケア内科、一般社団法人プラスケア）

「アート・コミュニケーション事業を体験する 2023」の会場となった東京都美術館の公募棟展示室にて、川崎市立井田病院の医師であり、一般社団法人プラスケアで「暮らしの保健室」などの運営に携わる西智弘さんからお話を伺いました。

医療の現場で注目され始めた、「社会的孤立」という現代の病に対して、薬ではなく「地域での人のつながり」 を処方する「社会的処方」について、また、人と地域とのつながりをうみだす「リンクワーカー」というはたらきについて共有していただきました。

会場では、「アート・コミュニケーション事業を体験する 2023」にいらした来場者や任期満了したアート・コミュニケータも西さんのお話に耳を傾け、議論に参加しました。

「暮らしの保健室」がある川崎では、2024年春から川崎市と東京藝術大学が連携したアートコミュニティを育むプロジェクト「こと！こと？かわさき」がはじまります。西さんもプロジェクトに関わっており、川崎の街でもアートコミュニケータと活動をつくられていくそうです。

これからもますますアートを介したコミュニティの輪が広がっていくことが期待できるアクセス実践講座第３回でした。

（とびらプロジェクトコーディネータ　越川さくら）

川崎市のアート・コミュニケータ始動！
「こと！こと？かわさき」では、今年度からあらたにアートコミュニケータ「ことラー」を募集しています。

詳しくはこちら→https://kotokoto-kawasaki.com/

日時｜2023年7月31日（月）

・・・午前の部　①10:30　②10:50　③11:10

・・・午後の部　④13:00　⑤13:20　⑥13:40　⑦15:00　⑧15:20

場所｜東京都美術館 アートスタディルーム

対象｜18歳以下の方とその保護者

7月22日（土）から始まった『うえののそこから「はじまり、はじまり！」荒木珠奈 展』（以下、「はじまり展」）内で開催された「キッズ＋U18デー」に合わせて、凹版ワークショップを開催しました。

「はじまり展」には「ケエジン※」という、不思議なキャラクターが潜んでいます。

このワークショップは、厚紙やプラスチックの板にニードルなどでケエジンを描き（製版）、描いた溝にインクを詰めて表面の余分なインクを拭き取り、プレス機で刷る、という凹版（おうはん）の手法を体験してもらうものです。

※荒木珠奈さんが同展覧会のために作られた《記憶のそこ》から生まれた精霊（キャラクター）。展覧会を案内する精霊として、展覧会場でのサインやポスターにちりばめられていました。

「はじまり展」には荒木さんの銅版画も多く展示されていました。銅版画というのは凹版の一種ですが、まずその仕組みを口で説明するのがなかなか難しく、一般の方が体験する機会もそれほど多くはありません。

理解してもらうには体験してもらうのが一番。とにかく体験してもらいたい！　その体験を通して、キャラクターや展覧会に親しみを感じてもらえたり、作品への見方が深まったりするかもしれない、というのが企画をはじめた頃に考えていたことのひとつでした。

凹版についてのお話からスタート

ニードルを使って描きます

ゴムベラでインクをのせて、寒冷紗で拭き取ります

プレス機を回して…刷れた！

版と刷り上がった作品を台紙に貼って、完成！

「描く」「インクを詰めて拭き取る」「プレス機で刷る」という３つの工程を順に進み、最後はラッピングをして完成です。

参加された方の多くが、最初は緊張していた表情も、出来上がる頃にはすっかり笑顔になって「たのしかった！」と会場を後にしていく姿に、こちらがギフトをいただいたようなうれしい気持ちになりました。

海外から旅行中の方も参加されて、英語と中国語の翻訳にUDトーク（音声認識/自動翻訳アプリ）を活用する場面もありました。

終了後のアンケートコーナーでは、付箋に感想を書いてホワイトボードに貼ってもらうことにしました。たのしんで体験してもらえたことや、ケエジンを好きになってくれたことなどが伺えました。

当日は開始直前まで、お客さん来るかな？　たのしんでもらえるかな？　とドキドキしていた私たちとびラーでしたが、全8回、全ての回がほぼ満席となり、総勢64名以上の方が参加してくださいました。

LB階のエントランスで参加券を配布しました

今回使用した銅版用プレス機は、かつて荒木さんがワークショップで使っていたものです。十数年前に私が荒木さんから譲り受けたプレス機を持っていたことをきっかけに、15名のとびラーが集まってこの企画がスタートしました。前例のないワークショップでしたが、ひとりひとりが力を合わせ、手探りで試行錯誤を重ねて実現することができました。

同時期に開催していた「アート・コミュニケーション事業を体験する  2023展」 （7月29日（土）〜8月11日（金））の会場にも、このプレス機は展示されていました。

最後に

私がとびラーになった2021年は、コロナの真っ最中でした。出かけたり、人に会ったりすることにまだ制限がかかる日々でした。とびラー最後の３年目、ようやくたくさんの人に向けたプログラムが躊躇なくできるようになり、今回のワークショップを開催できたことは、とても幸運な巡り合わせだったなあ、とふりかえって感じました。

今回参加されたお子さんやご家族にとって、このワークショップが美術館でのたのしい思い出になっていたら、とてもうれしいです。

そしてまたいつか、どこかで版画に出会った時に、そういえば美術館であんな体験したなあ、と思い出してもらえる日が来ることを願っています。

執筆：

野口真弓（10期とびラー）

版画家。作品をつくりながら、「こどもとアート」をテーマに活動しています。自分一人でできることは限られているけれど、仲間と一緒だとこんなこともできちゃう。というのを体感したとびラー３年間でした。