ブログ

 

---

 

日時｜2026年5月23日（土）10時～15時
場所｜東京都美術館　交流棟2階　アートスタディルーム
講師｜青木将幸
内容｜とびラーの自主的な活動には、直接コミュニケーションをとるミーティングの場のあり方がとても重要です。ひとりひとりが主体的に関わるミーティングの場をつくるために、ミーティングの理想的なスタイルや具体的な手法を、レクチャーやワークショップを通して学んでいきます。

 

---

 

とびらプロジェクトには、とびラー同士が自発的に開催するミーティング「とびラボ」があります。世代も職業も異なる人たちが集まり、アイデアを持ち寄りながら対話を重ねるとびらプロジェクトにとって、ミーティングは活動の土台ともいえる存在です。

 

とはいえ、「会議が好き」という人はそう多くないかもしれません。資料が配られ、スライドが映し出される。「何か意見はありますか？」と聞かれても、なかなか発言しづらく、気が付けば一部の人だけで話が進んでいる――そんな経験は、多くの人に覚えがあるのではないでしょうか。

 

今回の基礎講座では、「グッドミーティング（良い会議）」をテーマに、ファシリテーターの青木将幸さんを講師に迎えました。家族会議から国際会議まで、年間100本以上の会議進行を手がける青木さんから、会議をより豊かなものにするヒントを学びました。

 

 

青木さんがまず取り組んだのは、場をほぐすことでした。

最初に紹介されたのは、会議前の「1分間のお祈り」です。直前まで仕事や家事をしていた人が、気持ちを会議へ切り替えるための時間。実際に会場でも1分間静かに目を閉じると、鳥のさえずりが聞こえるほどの静けさに包まれ、その後の場の空気がふっと柔らかくなったのが印象的でした。

 

 

 

続いて行われたのは、「親指ゲージ」によるコンディションチェック。親指を上に向ければ元気、横なら普通、下なら少し不調というシンプルな方法です。

「仕事が忙しくて疲れています」
「今日の講座が楽しみで少し寝不足です」

高い人もいれば、低い人もいる。それを表明できること自体が、すでにグッドミーティングの土台になっています。

 

さらに、グループごとにひとり一つづつ、ストレッチを紹介し合う体験もしました。

「心の緊張と体の緊張はつながっています」

青木さんの言葉どおり、体を動かすことで場の雰囲気もほぐれていきました。

 

その後のテーマは、「会議をよくするものを持ち寄る」。

参加者は事前に「これがあるとグッドミーティングになると思うもの」を持参していました。飴やクッキー、かるた、あやとり、カリンバ（アフリカ発祥の楽器）、ぬいぐるみなど、個性豊かなアイテムが並びます。

そこで紹介されたのが、青木さんが大切にしている言葉です。

「Anyone can contribute（ここにいる誰もが貢献できる）」

アートに詳しい人もそうでない人も、大人も子どもも、それぞれの経験や視点を持っています。誰もがこの場にいてよく、何かを持ち寄ることができる。その安心感こそが、グッドミーティングの出発点なのだと語られました。

 

 

後半では、「グッドミーティングポスター」づくりにも挑戦しました。まずは一人ひとりが「良い会議」と「悪い会議」のイメージを書き出し、その後グループで共有します。

「みんなが発言できる」「目的がわかる」「話しやすい雰囲気がある」などさまざまな意見が飛び交います。

 

 

そのような意見をもとに、各グループがより良いの会議像の合意点を探り、個性あふれるポスターが並びました。

 

 

講座の最後は、参加者自身がテーマを持ち寄って話し合う実践ミーティングです。

「若者の成長意欲は本当に下がっているのか？」
「障害のある人と“一緒に”アートを楽しむには？」
「子どもにAIを使わせていいのか？」など

それぞれのテーブルでは、今日学んだ手法を取り入れながら活発な対話が行われました。

 

第4回目の今回は、ミーティングの楽しさや意義を再発見したり、理論が分かっても実践することの難しさを感じたりと、会議の奥深さを知る機会にもなりました。

基礎講座もいよいよ後半戦。今後の「とびラボ」でも、今回学んだグッドミーティングの実践がさまざまな場で生まれていくことでしょう。

 

（とびらプロジェクト　アシスタント　久保田夢加）

日時｜2026年5月16日(土)
場所｜東京都美術館

参加者（事前申込）｜33名、とびラー20名

―――――――――――――――――――――――――――――――――――――

爽やかな初夏の陽気の中、2026年度 第1回目の「とびラーによる建築ツアー」が実施されました。

新緑が美しいこの季節、心地よい風とやわらかな陽光に包まれながら、参加者の皆さんは館内のさまざまな場所を巡り、ツアーを楽しまれている様子が印象的でした。

 

今回は、ガイドとして初めて参加するとびラーも加わり、それぞれの視点や個性を生かしたツアーが行われました。

・

この建築ツアーは、決まったコースはなく、それぞれのとびラーが考えたオリジナルのツアーです。

・

---

 

日時｜2026年5月9日（土）10時～15時
場所｜東京都美術館　交流棟2階　アートスタディルーム
講師｜熊谷香寿美（東京都美術館 学芸員 アート・コミュニケーション係　係長）
内容｜美術館で作品を鑑賞するということを、あらためてとらえ直します。とびらプロジェクトの活動の基礎になる、アートを「みる」とはどういうことか、ほかの人と「みる」ことで何が生まれるのかを、実感とともに学ぶことを目指します。

 

---

 

作品をみることや、作品を介したコミュニケーションは、全とびラー共通の活動の基盤です。

第3回基礎講座はその「作品を鑑賞する」ということについて考えました。

 

東京都美術館のアート・コミュニケータになってから1ヶ月が経ったとびラーたち。多様な属性、バックグラウンドをもつみなさんも、初対面の緊張がほぐれ、朝から和気あいあいと交流を深めていました。和やかな空気のなかで講座がスタートします。

 

美術館での鑑賞体験は、自分のなかの枠組みを広げ、思考を深める契機です。

また鑑賞は作品との間で、その人なりの意味・価値を生み出す場となります。学校の図工や美術の時間が好きではなかった人も、美術館では誰もが創造的になることができるのです。

 

講師からレクチャーを受けた15期とびラーたち。次に、館内で開催中の「第92回東光展」会場に出向き、鑑賞を深める実践を体験しました。まずは一人で会場のたくさんの作品の中からひとつの作品を選び、「自分がその作品のどこを気に入ったのか」を考えながらゆっくり鑑賞します。

 

 

続いて、3人グループで各々の気づきを共有します。

 

「誰もいない廊下、放課後の学校の静けさを感じる」

「面談の前かも？」

「そう聞くと印象ががらっと変わるね」

 

 

畑の土を描いた作品を見ていたとびラーたちは、「地面を描いているけど、くもり空の色が写っているな」と話していました。

 

「話しながらだと、ずっと見ていられるね」

「みんなでみると面白い」

 

それぞれが選んだ作品を3人で話しながらみたあとは、もう一度自分が選んだ作品をじっくりと鑑賞しました。手元のシートに気づきを書き留めながら、自身と作品との対話を重ねていました。

 

 

ランチタイムで一息ついたあとは、グループで松本竣介の《立てる像》（神奈川県立近代美術館蔵）の作品図版をみながら、「じっくりみて、発見したこと、感じたこと」、「人物はどんな表情をしている？」、「人物の左手／右手はどうなっている？」など、テーマごとに意見を交換しました。

 

最後に、その《立てる像》を題材に中学生を対象として行われたワークショップの記録映像が紹介されました。ワークショップでは、中学生たちが《立てる像》について意見を交わし、実際に自分たちでポートレート撮影を行うことで、作品や自己について理解を深めていました。とびラーたちは、この事例を通して、重層的な背景をもつ美術作品を媒介に、自分たちの内面や感覚を表現することの可能性について、考えを深めました。

 

 

＜講座参加後のとびラーの振り返りより＞

　最後の中学生の映像をみながら、学びの本質をみたような気がした。 アートを介することで、普段自分では気付けない自分に気付いたり、他者と関わることができたり、思いを自由に表現できたりしている子供達をみて、自然と涙が出てきた。 ああ、私のやりたいことはこれなんだと改めて熱い思いが込み上げて来た。

 

 

 

ものとの対話、人との対話を行き来することで、作品との関係、人とのかかわりは車の両輪のように豊かになっていきます。

鑑賞の実践をこれからも繰り返していくとびラーたちが、ここ上野でどのような活動を展開するのか、目の当たりにするのが今から楽しみです。

 

 

（とびらプロジェクト　アシスタント　平林壮太）